历经两年演出市场的爆发，我们看到，演唱会开到县城，大大小小的音乐节更是遍地开花。但在繁荣背后，相对于标准化的演唱会，音乐节体验的打折、变味更为乐迷所诟病，成了一门人人都想分一杯羹的热钱生意。

　　上周末，我参加了B站自己办的SUPER干杯音乐节，画风跟此前参与的音乐节都不太一样，有着自己鲜明的气质。这也不禁让我思考，在蜂拥而上的一众音乐节里，B站为何在此时入局，又如何塑造自身的独特性？除了砸阵容和搞拼盘，音乐节如何回归音乐“节”？

　　而此次选择前往B站SUPER干杯音乐节，除了尝鲜、考茬一个全新的音乐节品牌，更是被它三大舞台的设置、多元风格的演出阵容所吸引。要知道，很多音乐节一般只有两个舞台，更不会设置AfterParty环节。

　　从舞台设置和阵容来看，SUPER干杯音乐节分为Celebili Stage、BadBeat Stage和Up Free Stage三大舞台，不严谨地分类，调性上分别对应着主流、另类和混搭。

　　比如Celebili Stage舞台上，既能看到吴垚滔、朱恩池ZGODZ、沙一汀EL这样的新生代，也有雅-MIYAVI-、赞多等实力偶像主阵，还有魏晨、杨千嬅、孙悦等时代偶像，分分钟回忆杀。

　　而由多元多语种创意公司BadBeat带来特别内容呈现的BadBeat Stage舞台，则充分体现了主办方的个性审美，邀请了Matt吕彦良、MOTORAMA、重塑雕像的权利、GEZAN、Nova Heart、mandarin、傻子与白痴等12组海内外音乐人，横跨后朋克、独立摇滚、实验电子、R&B等多元类别，或爆裂或者宏大的氛围，笼罩住听者的耳朵。

　　靠近VIP入场处的Up Free Stage舞台，更是完全打破了我对音乐节的想象。头一天还是带来元气满满的少女组合AKB48 Team SH，第二天登台的是唱《站在草原望北京》《套马杆》的乌兰图雅，你敢信？

　　更不用说二十四伎国风乐坛、豫章道乐团、洛天依、者来女、熊竹英等不同领域的融合舞台，将民族歌唱家、道士、教授、大学生、破次元偶像、陕北说书传承人、宝藏UP、人气女团等跨圈层的艺术家，放到了同一个舞台。

　　简单来说，这30组海内外艺人，覆盖了流行、说唱、摇滚、Urban、电子、国风、二次元等不同风格的演出阵容，直戳年轻人的音乐品味。不得不说，在做年轻人喜欢的内容这块，还得是B站啊。

　　从内容呈现来看，B站SUPER干杯音乐节并没有走很多音乐节新玩家“卷阵容”的老路，而是更看重与自身品牌调性的高适配度。换个视角，这其实也是B站这位后来者此时入局的优势，即以自身对于年轻人的需求洞察，落地到差异化的现场体验，打造出自身的内容独特性。

　　现场体验方面，除了场内存包等周到的基础设施及服务，设置的互动玩法也很有趣。比如，现场设有专属展台「乐迷圆梦空间」，特别联动杨千嬅、魏晨、袁娅维、雅-MIYAVI-、沙一汀EL、赞多SANTA、吴垚滔等多家粉丝站联合呈现，可以参与扭蛋机抽奖和在明星展位打卡拍照，吸引了一大波粉丝慕名前来。

　　在去往Up Free Stage舞台的路上，可以一路偶遇《时光代理人》动画、天官赐福、镇魂街等国漫IP的展区，随着路牌指示，还可以前往bilibiliGoods展位，除了现场购买精美周边，完成打卡任务即可参与互动领奖品。

　　值得一提的是，在第一天晚上下起淅沥沥小雨后，乐迷服务中心提供了免费雨衣；同时，现场也配备了非常多的女性专用卫生间，极大缓解了卫生间排队的情况。

　　总体来看，这是一场很B站的音乐节，让每个圈层的热爱都可以被看见、庆祝，符合SUPER干杯音乐节让“每一种喜欢，都值得干杯”的理念，而那些不被理解的年轻声音，都在此处得到认同。

　　作为音乐节萌新免费代理ip尢金手指专业，SUPER干杯音乐节体现了足够的专业度和内容质感。要说有什么不足的话，可能是演出过程中大屏幕没有歌词，影响了很多乐迷大合唱的发挥，尤其是合唱“川渝天后”的粤语歌。另外，为了应对天气变化，呼吁下一届场地一定要铺满草皮，避免泥地插秧的尴尬。

　　在演出市场爆发增长的背后，国内的音乐节一方面还在“卷生卷死”，但更不可忽视的是，也逐渐回归理性。

　　数据显示，去年国庆假期音乐节的数量突破40个，而今年的19场音乐节则仅占去年的47.5%，直接腰斩。而对比仅有5天的五一档期的23档音乐节，数量仍高于7天假期的国庆档，背后的问题，不言自明。

　　究其原因，音乐节并没有想象中的那么好做，而是有门槛的。一方面，这既考验主办团队的音乐审美与市场洞察，在品牌个性和商业逻辑上做好平衡；另一方面，还要懂用户需求，实现内容玩法上的创新，更要能落地执行，将概念变成一个个细节。

　　在此次的SUPER干杯音乐节上，也让乐迷收获了不少的人生的难忘瞬间。比如时代偶像孙悦完成了音乐节首秀，还和亲哥哥合唱了《好人好梦》《兄妹》，十分温暖治愈；杨千嬅在唱完所有歌单后，没想到还罕见地在音乐节安可，加唱了一首不插电版的《可惜我不是水瓶座》，更感人的是，在千fa找key的时候，台下乐迷以大合唱的形式，再次证明了这位“川渝天后”不可撼动的地位。

　　更重要的是，音乐节的题中要义是“节”，是要观众能够在这个场景玩起来，享受音乐与当下，在现场体验中获得美好的回忆。

　　比如在SUPER干杯音乐节上，基于不同舞台的区隔定位和空间上的巧妙设置，既能享受到不同类型的音乐现场，也能在不同品牌展区参与互动获得礼品；饿了可以去餐饮区大快朵颐，也能在场地内的有机农场餐车、北海道冰淇淋等售卖点解解馋；当然，哪怕不去抢占前排，坐在林间的公园椅上、躺在充气沙发里，同样也不妨碍享受音乐节的欢乐氛围。

　　从跨晚晚会到毕业歌会，从新世代音乐人计划到干杯音乐节，B站其实一直与年轻人站在一起，制造了一个个供他们自由表达、情绪释放的内容场景。在给足情绪价值的同时，B站也一直试图让不同圈层的内容都有机会能被看到，甚至出圈。

　　而B站能够始终与年轻人同频共振，也有着其他主办方无法复制的天然优势。众所周知，作为国内最具影响力的年轻力文化社区，B站的日均活跃用户（DAUs）超过1亿，90后至00后占据了B站近82%的用户比例，聚集了最广泛、最多元的年轻群体。

　　这也解释了，为什么这个看似“大乱炖”的音乐节，在实际体验后，又会感觉一切是那么合理。这个问题的终极答案，就是因为主办方是B站。

　　放眼野蛮生长的音乐节市场，也许拼盘式的音乐节会一直存在，但品质化、IP化一定是优质音乐节的必然方向。

　　而要想打破同质化的低质量内卷，必须有自己的调性、风格，让音乐节回归音乐“节”。当然，这仍然是所有音乐节主办方需要共同努力的事情。

　　正如《黑神话·悟空》制作人冯骥所说，“踏上取经路，比抵达灵山更重要”。音乐节市场的迭代，也是如此，而B站所秉持的初心，是最珍贵的。