8月22日至24日，全国首个CIB主题插画嘉年华在深圳市会展中心8号馆隆重开幕，带来一场盛大的插画艺术狂欢。此次CIB插画嘉年华以“泛艺术”为主题，聚集了国内外专业力量及各类商业资源，以中国插画双年展、首个插画行业高峰论坛、插画师圆桌论坛、潮玩展等丰富形式展开，共同聚焦插画行业的发展与未来。

　　插画，从他产生那一刻，便肩负着传播与应用的使命。自印刷术的发展与成熟，插画作为图解文字的重要变现方式，迎来了插画的黄金时代，在海报、包装等领域得到了广泛的应用，而在今天的互联网时代，插画更是无处不在，在手机、电视、游戏、影视、动漫、服装、潮玩等我们日常生活的方方面面，都能看到插画艺术的身影。那么，在这个高速发展的时代里，如何应对瞬息万变的市场环境，更好地探索插画艺术的发展与应用之路，是插画师和业界人士极为关注的问题。

　　深圳“设计之都”推广办公室主任韩望喜在致辞中表示，深圳市是个非常年轻的城市，也是一个善于把思想、创意变现为产业的现代文明之都。而插画给了我们无限的灵感，无限的想象力和无线的生活深度，不管在博物馆、在科技、在出版，还是在其他的更多的方面得到应用。韩望喜指出，希望更多的年轻人可以参与和投入到这项事业当中，善于运用智慧之光，把文创和产业的发展融合起来，为深圳的文化产业贡献一份量，把这座城市变成一个充满想象力、创意、美感和鉴赏力的现代文明之城。

　　论坛上，深圳市插画协会执行会长朱求真亦表示，插画连接一起可能，这是深圳市插画协会的宗旨，也是协会成立13年来一直致力的目标，通过搭建插画平台，不断助推优秀插画师通过行业的资源连接有效代理服务器ip，打造行业的新星，共同致力于推动中国行业发展和进步。

　　来自日本的《illustration》插画杂志总编辑竹内康彦先生，为我们带来《全球插画形式》的主题分享。 竹内康彦先生自2010年开始入职国际上唯一一本插画杂志《illustration》编辑部，出版了多部日本知名插画、漫画书籍，受到业界的众多赞誉。竹内先生向我们介绍了日本插画发展的演变历史和今天的现状。对于插画的定义，竹内先生表示，由插画师作为一个纸媒体发表的作品形式被视为是一个插画，若是以企业产生的作品则不应称为插画。他介绍，日本《illustration》插画杂志是1979年正式出版，今年正好10周年，截止目前为止杂志已出版了第223号。他认为，插画杂志的存在对于日本及世界插画行业的发展作出了很大的贡献。“插画的表现能力是非常广泛的。插画跟动漫、跟商业的结合，所产生的力量非常大。”他说，“插画和动漫的诸多结合，是今天日本的插画的现状与动态。这样的结合，让插画不仅仅是一张画，而是能将企业、文化、艺术连接起来，促成更大的效果。”

　　回顾日本插画的发展历程，作为杂志编辑的竹内先生表示，希望中国也能创造出一本属于中国自己的插画杂志，把中国的插画信息传达给世界。他也称，在日本当下的顶级插画师里，有着动漫师、小说家、漫画家、音乐家等是多方面全才的人物存在，他也希望中国的插画师可以朝着全才的方向发展，创作出更有力量的作品，为中国插画作出更大的贡献。

　　来自意大利现任IED欧洲设计学院亚洲区的业务拓展总监的Vito Plantamura先生，于论坛上为观众带来了生动的主题分享。在Vito Plantamura先生眼里，插画作为一种艺术形式，以其抽象而生动的表现形式及创意，可以连接起每个人的日常生活，助力沟通和交流。他举例，地铁里的地铁图是人们日常触及到的插画，“历史的变迁我们无法亲历，但也可以通过插画的形式去呈现”，他说，“众观当下许多品牌，如gucci，也会通过与插画艺术家合作，为品牌和艺术家赢得双赢的状态。”他表示，插画在生活中的应用甚为广泛，也会影响到许许多多的人，因此插画家的身上肩负着巨大的责任，“在未来，插画家及插画创作者，都将拥有更多的机会，去展现插画的艺术，去践行更多的插画力量”。

　　论坛上，来自华为的主题产品运营总监蔡金萍也为我们带来精彩的主题分享。蔡金萍详细介绍了原创插画在华为手机主题页面上的运用，“所有使用华为手机的用户，都会看到，每次亮屏都会有不同的摄影作品、设计作品和插画作品的出现”，蔡金萍介绍称，“我们希望通过手机这样的载体，来向华为的消费者传播艺术，让华为的用户每时每刻能够感受到艺术与设计之美。”

　　她介绍，在华为的主题平台上，有大量的艺术家、插画师和主题的设计师、开发者，是希望尊重原创、推广原创，打造差异化竞争力，把中国优秀设计师的作品及全球优秀设计师的作品同步发布到全球。“我们也会联合IP的版权方，大型的视觉内容合作伙伴以及动漫杂志等行业合作伙伴，一起来丰富华为的主题平台内容，一起让用户更快捷地了解到设计行业、插画行业的最新的作品和动态。”她称，“插画原本是一个静态的东西，但师我们希望通过华为的技术及引擎，让静态的作品动起来，如3D互动、真动画效果、锁屏小游戏等创新方式，实现更好的用户体验”。

　　蔡金萍也表示，未来插画的应用将非常广泛，希望自己的分享可以给更多插画师带去启发，也希望能够发掘更多有创意的设计师和插画师，让中国的设计走向世界，大放异彩。

　　而负责腾讯游戏类视觉包装和品牌推广的朋沃科技有限公司设计总监蓝枫，也于论坛现场为来宾分享了插画在游戏领域中的应用案例，让我们看到了插画的巨大创造力和表现力，也给在座的许多设计师朋友及爱好者带来插画应用上的更多启发，帮助更多的设计师与用户建立连接，实现个人的品牌增值。

　　众观插画发展之路，深圳市插画协会执行会长朱求真介绍，随着互联网和手机等媒介的发展，插画和插画师个体都得到了快速的传播和表达，大量的原创插画通过网路的传播，与其原创性和独特的视觉表现力，无限创意想象力，在社会上形成热潮，“几乎所有领域都开始关注插画，应用插画。”但朱求真也指出，在插画得到广泛传播的同时，版权、追述、代理、推广、运营，包括插画的行业价值等问题在当下却是被严重低估，“每个插画师的艺术价值，及其艺术创作所付出的劳动，却不能获得相匹配的社会价值认同。”她说，“这都需要行业机构和专业人士重新对中国插画的业态进行研究和规范。”

　　论坛上，来自《视觉中国》的插画内容运营总监孙伟，就插画的版权、授权等问题上作了分享。他也指出，“在当下的数字时代，因为可以通过很多方式获取到侵权图片。比如可以在网上看到好的图片直接下载，甚至通过某宝花两块钱买到一张高清大图，无限制使用，”他说，“类似这样的情况，极大的方便了侵权行为的发生，我们有必要通过法律的手段，包括一些技术手段，来保护我们的版权。”

　　此外，在第二环节的圆桌论坛上，深圳市插画协会执行会长兼秘书长朱求真也携东京插画师协会会长小池AMIGO、深圳博物馆协会副会长吴强华、深圳体验协会联席会长周蓉、中国出版协会装帧艺术委员会副秘书长韩湛宁、潮玩联盟发起人冯冬明、澳门插画师协会理事陈绍明、武汉大学信管学院教授翁子扬、九品设计创始人乔志强、资深文化创意产业授权专家贾田等多位行业大咖，共同开启一场针对“插画+”的跨界应用价值的探讨，一同就插画设计在博物馆、出版、交互、智能和零售体验等等诸多领域的应用进行了智慧的碰撞，以及版权登记与商业应用、授权与IP化运营等方面作了相关的解说。

　　现场，深圳市插画协会与欧洲设计学院、深圳国际IP授权产业博览会、深圳市博物馆协会、深圳市版权协会、深圳市体验设计协会、视觉中国、读者文化、潮玩联盟八家单位亦进行了战略合作的签约仪式。深圳市插画协会一如既然往地以“插画链接一切可能”为目标，致力于插画资源平台的搭建，为插画艺术探索更多可能性。