说起今年暑期档的影视大热门，必然是动画电影《哪吒之魔童降世》和电视剧《长安十二时辰》。前者自上映以来，创下了一系列的银幕纪录：连续20多天斩获单日票房冠军，截至18日以破41亿的票房暂居中国影史票房总榜第四，并成为亚洲最高票房动画电影；后者不仅在网络上引发收视狂潮，催生了网上网下无数“十二时辰体”，还带火了古都西安的旅游，甚至剧中出现过的火晶柿子等一批“土产”也成为热销的产品……

　　题材是传统的，一个来自中国古代神话，一个来自昭昭大唐，但作品呈现出来的气韵却不似从前，在瑰丽的历史书写中，可以明显感受到强烈的当代气息：

　　《哪吒之魔童降世》是一部“合家欢”式的动画电影，不再局限于传统的低幼化讲述，而是用现代视角对家喻户晓的哪吒故事做了颠覆性的改编：“生而为魔”的哪吒“逆天改命”的成长经历中，投射了非常多的当代社会观察和价值思考——关于人性之善恶、关于成见、关于家庭教育对孩子的影响、关于命运等等，不同年龄阶段的观众走进影院都能有所触动。

　　《长安十二时辰》不仅严肃认真地还原了盛唐的长安景象，还生动深刻地塑造了浮沉于长安的各色人等，以及他们的爱恨情仇。有人说这是一个“唐朝版的24小时反恐故事”，也有人说，这是一个“唐代的京漂故事”——这就是这个发生在大唐长安某个上元节的故事引发的当代共鸣。

　　不得不说，我们博大精深的传统文化是一个巨大的影视IP库，一直以来，影视工作者都非常重视这一宝贵资源，不断从中寻找灵感，创作出了许多优秀作品。但是，一段时间以来，这类题材的作品似乎走入了一个怪圈：戏说、穿越、宫斗、打怪升级……越来越偏离了“传承与发展”的正统之路。一些人认为，披一个传统的外壳，拉一群流量明星ie代理不支持ip服务器，草草凑成一个剧，就能大行其道，而这个暑期这两部作品的大热，无疑修正了人们的一些认识误区，给我们当前的影视创作带来了诸多启示：

　　首先，不论何种题材，都需要一颗虔诚的创作之心。以前，在大多数人心目当中，网络剧总是有些粗制滥造，可是，我们看到《长安十二时辰》率先在网络平台推出，该剧将70%的经费用于精致的前期制作，对唐都长安的城市、街巷，唐朝人们的衣着、用具等等，都作了精致还原……这显然是一种“费功夫”的细致活，是一种对艺术的虔诚，对观众的尊敬，而这正是影视创作应有的态度。

　　其次，即便是古代题材、神话题材，也不能凌空蹈虚，时代在发展，人们的审美趣味和价值判断也在改变，文艺创作当引领时代潮流，要有对现实的观照，要回应当代的价值关切。《哪吒之魔童降世》中，不仅有哪吒对命运的反抗和对成见的挑战，还有李靖夫妇与龙王对于各自孩子“相伴快乐成长”“给予厚望严格要求”的两种中国传统教育方式的呈现，这就是为什么这个烟熏妆的小哪吒不仅被小朋友喜欢，也吸引了无数成人观众的原因。

　　一个拯救大唐的“灭火小分队”、一个“我命由我不由天”的3岁“小破孩”，他们的热血和不屈，成就了今夏最大的感动。而这两匹影视黑马的一骑绝尘，也让我们看清了一个事实：当下，影视受众越来越理性，他们从过去的盲目追流量、粉颜值、捧“爱豆”，到如今仔细鉴赏优质内容，感受人文情怀，感悟作品的深刻内涵，大家的欣赏品位在不断提高。优秀传统文化历经千年积淀，早已深入每个国人的骨髓，让年轻人爱上传统文化，心理准备与生俱来，他们需要的是一个年轻态、有诚意的“打开方式”。

　　面对这个不断成熟的受众市场，影视工作者要以更虔诚的态度、更精心的创作，做出更好的品质！（李滇敏）