我看《重生之名流巨星》时，根本不知道它是耽美小说。我看到的是实体书，所以完全没有耽美情节，看完后还说，“是篇特别励志的明星文啊！”

　　我不太赞成故意制造网感。也有人说，这是因为我本身年龄偏小，可能跟90后在表达上并没有隔阂，本身就已经自带网感。

　　作为《画江湖之不良人》、《花千骨》、《寂寞空庭春欲晚》、《重生之名流巨星》、《飞刀又见飞刀》、《醉玲珑》、《上古情歌》的编剧，打造了众多爆款的饶俊在业内有个称号：IP改编第一人。但他说：“只要有IP就一定会有观众”是个误区，故事能否打动人才是最关键的。

　　饶俊是怎么选择IP的，还是被动地被IP选择？他说：“编剧有时挺无奈的，尤其是刚入行时没有太多的选择权，有机会就不错了。”

　　他因为和Fresh果果（《花千骨》原著作者）是高中校友，接触到了《花千骨》，也看哭了。他在果果的推荐下看了《重生之名流巨星》，那是他看的第一部耽美小说，从此“打开了新世界的大门”。从小有个武侠梦的他，选择了改编《飞刀又见飞刀》和《画江湖之不良人》。选择《寂寞空庭春欲晚》的理由则更加任性：因为喜欢纳兰性德，和很多小女孩儿一样有“纳兰情结”。

　　日前，记者专访了这位“IP改编第一编剧”饶俊。在IP转化过程中，该如何选择、如何取舍、如何重建、如何平衡？“虐恋”如何可视化，“忧伤”怎样不狗血？他都一一作了解答。

　　《重生之名流巨星》是在腾讯视频播出的网剧，如今点击量破20亿。饶俊接触它的时候，并不知道它曾是晋江著名的“重生文”和耽美小说。

　　饶俊看完后说：“这个好啊，很正能量！是一篇特别励志的明星文！”果果乐坏了：“啊！那你去看看网络版！”

　　看了网络版之后，饶俊感觉“像是打开了新世界的大门”，才知道原来、居然、可以，是这个样子的……

　　南方都市报：《画江湖之不良人》改编自成人动画，《花千骨》改编自晋江IP的仙侠虐恋，《寂寞空庭春欲晚》改编自晋江IP，《重生之名流巨星》改编自耽美小说，《飞刀又见飞刀》改编自古龙小说，《醉玲珑》也是IP改编，这一系列的IP选择有什么考量？

　　饶俊：编剧好多时候是被选择（笑）。选《飞刀》和《画江湖之不良人》是因为我从小有个武侠梦。当时《飞刀又见飞刀》快开机了，我剧本还没写完，压力特别大，就抱着放松的心态去看了《画江湖之不良人》，结果被吸引了，让我震撼的是国产动漫居然已经到达了这个水平，我就想尝试改编。

　　做《花千骨》是因为我和果果是高中校友，她上大学之后写了这本书，送给了我，当时我在上戏学戏文专业，觉得故事特别宏大、人物也很别致，如果有一天改编成电视剧应该很完美。我熬夜看完这本小说，看哭了好几次。

　　我看《重生之名流巨星》时，根本不知道它是耽美小说。2012年那会儿，果果在唐人做编剧，我在上影英皇做文学责编，我对娱乐圈的故事很感兴趣，果果就把这本书推荐给了我。我看到的是实体书，所以完全没有耽美情节，看完后还说，“是篇特别励志的明星文啊”，果果说：“啊！那你去看看网络版！”我看了网络版后才知道原来是这样子的，感觉打开了新世界大门。当时选择它是因为它比较正能量，有种哲学的思考在里面。

　　南都：身为男性编剧，你有没有意识到自己改编了大量女性喜爱的作品？你做出选择时，有没有“男频”和“女频”的性别意识？

　　饶俊：完全没有。2012年我才真正开始看网文，以前我在看书方面特别“根正苗红”，看的都是《收获》、《十月》之类的纯文学杂志和外国文学。后来，我发现网文的视角很特别，既有传统的东西、也有现代人的思考。不过，选择时我没有考虑是“男性向”还是“女性向”，主要还是看喜不喜欢这个故事。

　　南都：很多男性编剧会更倾向于《诛仙》、《海上牧云记》、《择天记》、《回到明朝当王爷》之类的男性向奋斗小说或者“种马”小说，但你选的多是女孩子比较喜欢的“虐恋”。

　　饶俊：男频文是这两年才开始被改编的，之前被改编成电视剧的都是女性向小说，鲜有“男频文”改编成功的先例。

　　从电视剧角度看，“男频文”的改编难度更大。首先，电视剧还是以女性观众为主；另外，纯粹构建一个“奇观世界”很难让观众持续产生共鸣，男性向小说更像是游戏，一直在“升级打怪”，在人物关系上往往是重复的、静止的。这就面临一个很大的难题：改动太大书粉接受不了，而且大量的情节重复，拍成电视剧，恐怕也无法征服观众。

　　《花千骨》、《寂寞空庭春欲晚》、《重生之名流巨星》三部已经播出的电视剧都逃不开“虐恋”二字，饶俊被网友们戏称为“虐情小王子”。由于三部剧都爆红，朋友们则称他为“神笔小俊俊”。

　　为了将原著小说中“优美的文字”和“忧伤的氛围”最大程度地可视化，饶俊费尽心机，结果还被网友骂“狗血”服务器怎么弄代理的IP。

　　南都：《花千骨》、《寂寞空庭春欲晚》、《重生之名流巨星》都有虐恋元素，你对于“虐恋情深”是怎么处理的？

　　饶俊：我会放大情感的共鸣，无论结构多么精彩、设定多么奇幻，最终打动观众的还是情感。亲情友情爱情，它们在我的戏里面，都会更浓烈一点。

　　饶俊：我没有特别强调“虐”，人物性格、出身、诉求应该到哪个位置，就往哪个方向走。我并没有一定要写“很虐”的故事。

　　饶俊：这部小说作为文学阅读是很棒的，但放大到电视剧，情节可能只有五六集。改编时要保持小说的氛围和质感，但观众会疑惑，为什么纳兰容若看到女主是这样的反应，为什么她和康熙会发展到这样的程度，都没有写清楚，我得把这些元素重新找线串起来，改编难度很大，出来之后被很多粉丝骂。其实，我们把小说里的经典桥段全都保留了，只可惜放到三十多集的电视剧里，这些经典情节就被淹没了、稀释了，几乎都看不到了。

　　南都：《寂寞空庭春欲晚》的小说唯美而忧伤，但这些忧伤的文字用直白的电视语言表达，可能会让人觉得肉麻和矫情？

　　饶俊：对，这很有挑战，唯美的文字、忧伤的情感怎么用情节去表达？我想要把这种忧伤的情绪用具体的情节表现出来，在网友看来这种改编可能是狗血的。

　　在剧本创作的过程中，要将原著的“虐恋”可视化，同时保障不那么矫情，还是只能从人物本身出发，更多地考虑这个人设会做什么样的事情，才有可能减少不适感。

　　饶俊：没有一定。在我看来，改编的项目分三类：一类是世界观、故事已经比较完整的，比如《花千骨》，但它的人物比较庞杂，需要把故事主线理出来，合并跟故事主线没什么关系的线索或人物。

　　第二种是人设非常好，但故事不太完整，比如《画江湖之不良人》。原动画里，除了男主角一直被粉丝诟病以外，其他人设都很有特点。但原动画一集才8分钟，很多线索是断的，人物从哪儿来、背景是什么、目的是什么，都不太清晰。这种改编就是基于人设，把每个人的来龙去脉梳理清楚，重新做结构，把这些人串起来。

　　第三种就是《飞刀又见飞刀》。原著故事只有5万字，只有几个很散的情节和元素，男女主角相遇只有3次，第三次女主角就已怀孕但两人却要决一生死，但怎么发展到这一步的，不知道，好比我得到了一些珍珠，需要自己找线将这些珍珠串起来，最终做成一条好看的项链。

　　上海戏剧学院戏剧文学系科班出身的饶俊，并不像大多数职业编剧一样，认为“IP转化”吃力不讨好、是“为他人作嫁衣裳”，他认为这是“共赢”。他举例《家》、《飘》、《悲惨世界》、《猫》等等，这些改编自文字作品的经典话剧、电影、音乐剧，“有原著的精华在，也能看到改编者的创造力”。

　　直到做了《花千骨》，大年三十有粉丝去他微博底下点蜡烛，他才发现，事情并没有想象中的这么简单。

　　南都：很多职业编剧愿意做原创，不愿做IP改编，认为IP转化吃力不讨好，原著粉们不买账。你为什么愿意做这件事？

　　饶俊：我一开始没有考虑这么多，做《花千骨》的时候，就没有想过粉丝会怎么样，直到大年三十有粉丝在我微博底下点蜡烛。

　　对于创作来说，戏剧里既有原创又有改编，改编的作品非常多，而且不乏经典。比如巴金先生的小说版《家》和曹禺先生的话剧版《家》，已经很难去评判哪一个更好，各有所成。又比如经典电影《飘》、《悲惨世界》都是从著名小说改编的，有原著的精华在，也能看到改编的功力。音乐剧《猫》，原来只是首非常简单的诗，经过编剧的创作，变成了经典音乐剧，所以很难说谁成就了谁。

　　我是抱着学习的心态去做的，年轻编剧可以从改编的小说里学到很多东西，小说作者在人物设定上面是非常厉害的，而编剧更擅长结构，所以改编的过程也是积累经验的过程。

　　饶俊：改编的优势是已经有一个基础了，有的部分可以改，但有的部分一定不能动，故事走向可以不用受到各个方面的干扰。

　　原创的优势在于这个故事完全是开放的，想怎么写就怎么写，但也有不好的地方，因为它开放，被推翻的可能性也比较大，很可能因为演员的因素、制片方的因素，故事就被推翻，全部重来。

　　饶俊：首先要保证人设不能动，第二要保证气质。比如《画江湖之不良人》是热血武侠，怎么改编都不能改变这种气质。第三要尊重电视剧的创作规律，不能为了一些东西而妥协，强行调整会比较危险。

　　饶俊：为了卖片而改动剧情，比如请到了大咖演员，但对方时间又不够，这种情况下的改编对整个故事伤害挺大。增加一个人、减少一个人的戏份都会影响到故事架构。又或者说这个东西根本不适合改编成电视剧，比如一些没有情节的手机游戏，这时所谓的IP就变成了编剧的囚笼，无法肆意施展创作才能。

　　南都：IP升温造成IP泛滥，会不会有些大IP并没有改编的价值，或者有的IP本身很好，但没有可视化的途径？

　　饶俊：现在存在一些不好的现象，比如制片方或者购买方往往会首先考虑有没有IP基础，而不是考虑它适不适合改编成影视作品。这就走入了误区，似乎只要有IP基础在，就一定会有观众。还是要回归到故事本身，看它能不能打动观众。

　　改编剧本毕竟要在原著上动刀，电视剧播出后，常常会引发原著党的吐槽。改还是不改、怎么改才能让大家接受，是编剧饶俊必须面对的问题。

　　一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，平日里，饶俊也会认真地看网友吐槽，“只要不是故意黑，我都能接受”。他说，有段时间，行业内流行像写程序一样写剧本：将文字放在流水线上，要求几集有个小高潮、几集有个大高潮，饶俊觉得“这很可笑”，也“特别可怕”。

　　饶俊：我不会。业内有些公司会提这种标准，但我觉得可怕，教学可以总结规律和技巧，但真正进入实战创作后，应该尽可能地忽视它，如果自己都不感动，因为技巧而做成这样，那故事是没有灵魂的，也不会好看。

　　饶俊：一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，每部戏我都会特别认真地看大家的评论，把每个人在意的点记下来。只要不是故意黑，我都能接受。

　　饶俊：（大笑）好像每一部都有吧，只是多少的问题。但有批评说明有人看，完全没有关注的作品更可怕。

　　饶俊：每部戏都有抓狂的时候，当然也有高兴的时候。电视剧里的某个点如果被吐槽，但又不是编剧的原因造成的，我就会很抓狂。但电视剧是集体创作的结果，作为集体的一员就得共同承担结果。在这部戏里吃过亏，下一部戏里就不要重复了，每次都让自己进步一点。

　　饶俊：有段时间我特别反感别人说“网感”。什么是网感？从编剧角度理解，网感其实就是你写出来的故事能不能让人产生移情或是共鸣。我不太赞成故意制造网感，而是更倾向于从故事本身出发，让人产生情感共鸣。但也有人说，这是因为我本身年龄偏小，我是89年的，可能跟90后在表达上并没有隔阂，本身就已经自带网感。