作为亚太地区当代艺术的枢纽，三月的香港将再度以多档艺博会、美术馆与艺术机构及画廊展迎接来自世界各地的艺术家、艺术从业者与观众。十余年间，国际展会与国际画廊的入驻，将国际艺术市场的激流带到了香港。今年whatsapp添加联系人对方知道吗，回归中环海滨，共有95家画廊参展，并推出聚焦首次参加画廊及艺术家的全新展区。
杨福东，《雍雀》，M+幕墙，2024年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献，摄影/Moving Image Studio
此外，本地的博物馆和艺术机构也带来了新的艺术项目。三月，艺术家、电影制作人杨福东全新场域特定作品《雍雀》将在M+幕墙放映，同时M+也带来了泰国艺术家兼导演阿彼察邦·韦拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）的多频道录像装置《Primitive》；大馆当代美术馆首次与香港巴塞尔合作，于3月28日举办“艺术家之夜”，蔡明亮、潘岱静、Senyawa、陈飞飞等国际与本土视觉艺术家与音乐人将从傍晚至午夜奉献多场演出，美术馆同期呈现展览“青蛇：女性中心的生态学”和“莎拉·摩里斯：谁是谁”；位于荃湾的六厂纺织文化艺术馆在2024年迎来其五周年，联展“明日工厂”邀请19位亚洲背景的艺术家whatsapp动态看过会消失吗，透过香港纺织工业遗产的文化遗存串起从过去至未来的文化想象。步入第27年Para Site艺术空间同期推出艺术家杨沛铿个展“微息”以及艺术家笹本晃个展“测深线”，分别在荣华工业大厦10楼、22楼呈现。
中环的H Queens大厦与毕打行中的国际画廊也将在此期间推出重要艺术家个展或群展，卓纳画廊将呈现德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的个展“本质为重”，带来其新近作品；佩斯画廊将推出美国艺术家凯莉·曼宁（Kylie Manning）个展；高古轩的群展“安迪·沃霍尔的悠悠长影”将探讨安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对文化的持续影响；当代唐人艺术中心、白石画廊亦将分别推出西班牙艺术家埃德加・普兰斯（Edgar Plans）、日本艺术家Aruta Soup个展。此外，于去年迁址至中环地面空间的豪瑟沃斯画廊将带来美国观念艺术家格兰·里根（Glenn Ligon）在大中华区首场个展。
在激流冲击的同时，植根于香港的艺术空间与艺术画廊则在市场的喧嚣外，带来根植于本土经验与思潮的艺术潜流，录映太奇、Current Plans与马凌画廊、刺点画廊、Empty Gallery、PHD Group等艺术机构与画廊，以其前沿性、本地性的实验，不断塑造和充盈香港艺术生态的生命力。
三月，跟随《艺术新闻》的脚步，展开这张香港艺术地图，在70+艺博会、展览与艺术项目中，进入激流与潜流并进的香港艺术时刻。
2024年巴塞尔艺术展香港展会将汇聚243间国际画廊whatsapp massanger，参展画廊数目较2023年增加了65间，标志着展会全面回归至疫情前规模。“艺廊荟萃”将展出来自40个国家与地区的画廊代理的20世纪艺术大师到当代知名艺术家，以及新晋艺术家的创作。专为大型作品而设的策展展区“艺聚空间”将展出16件大型装置作品，11件为本次展会特别创作；“策展角落”展区聚焦来自亚洲的历史与当代个展，将呈现33个项目，数量为展会史上之最；由巴塞尔艺术展亚洲内容顾问、作家与编辑白慧怡（Stephanie Bailey）策展的“与巴塞尔艺术展对话”将邀请韩裔艺术家梁慧圭、日本艺术家大竹伸朗和村上隆whatsapp massanger，大馆艺术主管皮力、收藏家乌利·希克（Uli Sigg）、M+馆长华安雅等国际艺文界人士展开多主题对话交流。
2024年Art Central将回归香港中环海滨，共有95家画廊参展，70%来自亚洲，当中近三分之一画廊于香港营运艺术空间，超过三分之一的参展画廊首次于Art Central亮相。这也是展会自2015年推出以来规模最大和最多元化的的一届。今年展会将推出全新画廊专区——“NEO”，重点展示初次参展的画廊及其首次亮相的艺术家；5位来自世界各地的艺术家将于“异体雕塑与装置艺术展区”展出大型装置作品。其他展会活动包括：砂山典子将与CHAT 六厂（六厂纺织文化艺术馆）合作呈献表演作品《A Sultry World 》；亚洲协会、CHAT六厂、亚洲文化协会、香港艺术中心则将在Art Central带来一系列讲座与论坛项目。
由PHD Group创始人慕佩霖（Willem Molesworth）与张伊婷，以及 THE SHOPHOUSE 创始人陈朗明三位香港画廊主发起，艺汇（Supper Club）受到观赏与消费文化的特性启发，旨在颠覆传统艺术博览会的范式，并重新塑造艺术销售与社交体验。首届艺汇与艺穗会共同举办，展示由李安琪策划的新兴与实验性艺术作品，呈献超过20间国际及地域性画廊的艺术作品；活动亦包括现场表演和嘉宾对谈。活动将夜间开放时间延长至凌晨1点，特邀访客漫步、驻留并穿梭于由 BEAU Architects 为此次活动特别改造的互动室内空间。合作方与举办地“艺穗会”为香港一级历史建筑艺穗会举办，曾是“牛奶公司”的冷藏库，在1980和1990年代曾对香港的实验艺术发挥了关键作用；艺穗会如今致力于将创新和前卫艺术、音乐及戏剧带入其展览和表演空间。
大馆一年一度的“艺术家之夜”将首次与巴塞尔艺术展香港展会合作，从下午六时持续至午夜，横跨监狱操场多处，由亚洲地区的新晋实验音乐人和视觉艺术家为观众呈献现场表演、装置艺术和音乐演出。除了表演艺术团队特别呈献的“大馆表演艺术季：SPOTLIGHT”（蔡明亮《玄奘》特别预演）外，长居柏林的艺术家兼作曲家潘岱静将在大馆进行视听音乐会首演，此外，她还将带来其于2021年在香港拍摄的录像作品；植根于原住民文化和神话的印尼日惹实验性二人乐团Senyawa，将为大馆带来现场装置和音乐表演；另外，香港音乐人晓霖将呈现现场演出，香港艺术家陈飞飞将呈现其艺术装置。
AFSAR（亚洲女性主义艺术研究室），《代理会议:在森林中》影像静帧，2023年
“青蛇：女性中心的生态学”在全球气温攀升，极端气候日益严峻之际，着眼于艺术与生态的联系。展览所呈现的60余件作品均取材自以女性为核心的各种神话和世界观，借此探索衍生其他生态关系的可能性，想像未来的别样景象。展览意在诘问，在艺术家颂扬自然，赞赏自然界包罗万象，具有生生不息的力量的同时，从中可以催生出哪些另类叙事？
本次展览呈现了艺术家莎拉·莫里斯（Sarah Morris）的新作，包括电影《ETC》，以及全新委约的场域特定壁画《力宝（保罗·鲁道夫）》。《ETC》延续了艺术家对全球各地之间千丝万缕关系的研究，《力宝（保罗·鲁道夫）》则重新想像了本地的特色地标，带领观众穿透各种表面，探索城市和居民的心理。
Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）在1992年于新德里成立，透过电影、出版物、聚会、表演讲座及策展项目探索当代艺术、哲学思辨和历史研究之间的交汇点。在此讲座中，Raqs媒体小组将反思他们长期关注的“动态冥想”，尤其是在日常生活、文献及想像中有关时间的认知和表征，以及当中的干扰、扭曲、转移、曲折及流动。就此，他们提出了以下问题：时间是否总是向前流动？时间可以螺旋式流动吗？“现在”究竟有多长？
既然我们能记录未来某天，那我们又可否重构已然过去的一日？2024年初，亚洲艺术文献库全面回顾和梳理香港馆藏，统计数据库所记录的所有日期，并计算出一个中位数：1996年10月19日。就这个日子，文献库采访了过百位香港艺术界人士。通过文献、个人记忆和想像，以及创作介入，此次展览旨在启发思考艺术及历史的新方式，走近偶拾起来的香港一天。
卓纳画廊香港空间将呈现沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的新近作品个展，这是他自2018年以来在香港的首展。提尔曼斯的作品以其对创作主题深沉的好奇与关怀为指引，他努力开拓摄影在诗意及形式方面的可能性。此次的香港展览将横跨画廊的两层空间，汇聚起艺术家一直以来关注的各种题材，展出包括刻画了全然不同的、时刻变化的气氛、难以捉摸的自然现象、探索了时间及时空性观念等作品，以及艺术家深入静物及肖像门类之开阔观念的摄影。展览还将囊括提尔曼斯一件全新的视频作品。
本次展览由匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆（Andy Warhol Museum, Pittsburgh）前首席策展人杰西卡·贝克（Jessica Beck）策划，通过将沃霍尔的重要绘画、摄影、影像与他同时代与后继艺术家的作品并置，探讨沃霍尔对文化的持续影响whatsapp 开放api。参展艺术家包括安迪·沃霍尔、德里克·亚当斯（Derrick Adams）、让-米歇尔·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、村上隆、理查德·普林斯（Richard Prince）、纳撒尼尔·玛丽·奎恩（Nathaniel Mary Quinn）、斯特林·鲁比（Sterling Ruby）和曾梵志。
美国观念艺术家格兰·里根（Glenn Ligon）以其基于文本的绘画作品闻名。艺术家为此次大中华区的首场个展创作了一系列新作，包括了其“陌生人”（Stranger）系列绘画的延续、题为“噪声”（Static）的全新抽象系列，以及一组在和纸上创作的无题绘画作品。这些作品均以作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的经典散文《村子里的陌生人》（Stranger in the Village，1953）选段为文本进行创作，体现了艺术家对文本的大胆使用及其对文化与身份政治的探究。
“1-54呈献：聚结灯”是1-54当代非洲艺术博览会（1-54 Contemporary African Art Fair）在亚洲举行的首场展览，作为1-54 Presents计划的一部分。本次展览涵盖多个世代的艺术家，彰显1-54博览会积极推动有关当代非洲艺术的对话，并帮助非洲艺术家获得艺术机构和市场的肯定。展览由Kami Gahiga策划，以饶富诗意的方式探索当代非洲艺术丰富多样的创作手法和美学理念，并重点介绍过往曾在各地博览会展出作品的杰出艺术家，当中包括从未在亚洲展出过的艺术家。
1902年出生于古巴，林飞龙代表了多种文化传统融合所产生的协同和冲突：他的母亲有西班牙和非洲血统，父亲是广东人。“归徒”是林飞龙在香港的首次大型个人展览，也是林飞龙回归亚洲的关键时刻——追溯他的中国父亲的血统，研究海外华人的重要性。“归徒”将展出林飞龙一系列绘画、版画及档案物件，涵盖其创作生涯的多个重要时期。
湾仔鹅颈桥，需通过画廊官网、电话或Whatsapp（+852 5943 7541）预约以获取具体地址
2022年，香港艺术家黄洁宜在德克萨斯州玛尔法的辛纳提基金会（Chinati Foundation）驻留，在研究唐纳德·贾德（Donald Judd）的档案之时发现了“马尔法之光”（Marfa Lights）。距其家乡香港千里之外，在马尔法的流沙与光线中，注视着贾德的独立雕塑与其收藏的风笛唱片，艺术家着魔于周遭空间中可见与不可见之间、有形与无形之间的关系，开始挖掘超自然现象的层次。展览名“+852 GHOST-JPG”既指向怀旧性的电话拨号方式，也是艺术家对其他境域的探索——“+852”既是香港的区号，也是一种特殊的声音频率，据说可以打开人的“第三只眼”。挑战布拉卡格（Stan Brakhage）的“不受人为透视法则支配的眼睛”，艺术家转向构成我们视觉体验的超自然层面，颠覆了“尘世”（the earthly）与“单数”（the singular）的观念。
艺术家、电影制作人杨福东将其全新场域特定作品《雍雀》称之为“建筑电影”。这部于香港取景拍摄的黑白电影穿插了海边村庄和夜间城市街道的场景。透过参考1970至1990年代经典香港电影的视觉元素和质感，杨福东旨在唤起一种似曾相识的怀旧感。《雍雀》邀请观众细味这座城市周遭的声音，以之为伴随作品的沉浸式配乐。《雍雀》有声版将于3月29日及30日在M+戏院免费放映。
泰国艺术家兼导演阿彼察邦·韦拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）的作品《Primitive》首次展出于香港。《Primitive》是M+所藏的多频道录像装置，包含另外两出短片和一本艺术创作书。《Primitive》于泰国东北部村落纳布亚拍摄，记录当地年轻人的生活，光、幽灵和前世今生之旅的神秘主题，跟电影细腻的人物描写和暴力的回响交织。
本次展览以视觉方式探讨1990年代至今中国当代艺术的风格和实践，关注中国九十年代急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身分的思考及对新时代的困惑。“别传”作为M+希克藏品三次展览中的第二场，将聚焦躁动的视觉图像、不确定的意义、对无常的迷恋以及对传统的另类诠释，通过另类视角展现中国当代艺术独特的审美和表达方式。
陈丽云：编织对线日起“陈丽云：编织对话”是香港艺术家陈丽云（生于1974年）的大型装置作品，思考女性劳动、个人与集体记忆、物料转化和时间等命题。《编织对话》最初作为参与式作品于2013年首次展出，2013年的展览结束后，不同人士继续捐献书本，付出时间，使《编织对话》持续发展下去。最终作品于2017年完成。本次展览是该作品完成后首次在香港展出。
2月3日起专题展览“山鸣水应”展出选自M+藏品系列的作品，探讨在后工业时代愈发走向虚拟的世界中whatsapp massangerwhatsapp添加联系人对方知道吗，山水与人类的复杂联系。除了水墨画，此展览还展出雕塑、流动影像、声音、设计及建筑等领域的作品，重新想像山水的概念，寻觅启发及回响。
3月26日至5月19日以巧夺天工的“描金工艺”为起点，展览将重现大航海时代中国与欧洲国家之间越洋贸易的盛况。从古代延续至现代，展览亦将带来 13 位新晋当代艺术家的近作，体现艺术家如何以创意手法探索中西方的艺术传统，并随着世界的无穷变幻切换自身不断变化的身份。
展至7月14日CHAT六厂五周年联展“明日工厂”延续过去五年的策展脉络，邀请观众、艺术家和设计师透过文化遗产，从历史中汲取经验并共同建构更美好的未来。展览汇集了19位亚洲背景的艺术家和团体的作品，利用纺织艺术、雕塑、沉浸式装置和录像等不同形式，反映出对纺织技术及材料、多样性、气候变化和社会未来等方面的种种看法。
展至5月26日“微息”受多物种联系以及塑造它们的酷儿经历启发，游弋于日与夜、公共与私人生活、隐蔽与袒露的欲望之间。横卧于展览中央的“树干”为一棵橡树的一比一复制品——该树自十九世纪起便是伦敦一处同性恋寻欢之地的地标。“微息”以“Soft ground”之名首展于伦敦Gasworks，此次于Para Site的呈现将融入新元素，将香港新界的许愿树传统介入展览对线楼B室举行。
艺术家笹本晃于香港的首场大型个展“测深线” 汇合了雕塑与行为，全新委托的装置作品与行为演出将与艺术家的流动影像近作展开对话。展览标题“测深线”指涉一端悬有重锤、用来测量水体深度的绳索。展览由测深线的意涵出发，探讨人与其周遭环境之间的界限与联系，并关注这些联系如何定义我们与世界的亲疏远近。展览于荣华工业大厦22楼举行。
艺术家、电影制作人杨福东将其全新场域特定作品《雍雀》称之为“建筑电影”。这部于香港取景拍摄的黑白电影穿插了海边村庄和夜间城市街道的场景。透过参考1970至1990年代经典香港电影的视觉元素和质感，杨福东旨在唤起一种似曾相识的怀旧感。《雍雀》邀请观众细味这座城市周遭的声音，以之为伴随作品的沉浸式配乐。
处身于自动化新时代的分水岭，人工智能的发展将彻底改变我们的生活方式，人类将迎来一场重大革新。透过来自香港、英国和国际的录像艺术作品，展览旨在深入探讨生成技术与创造力之间复杂的相互作用。“彼岸观自在”系列项目由录映太奇与videoclub合作策划，探讨过去三十年来香港和中国大陆文化和社会的发展。1a Space土瓜湾马头角道63号牛棚艺术村14室
本次展览通过小丑的镜头审视我们内心的欲望，这些欲望经常被社会结构和商业影响所压抑和支配。在无声影像《Spa》中，小丑的鼻子正在被轻轻地清洁和按摩。这平静的、近乎死亡般的寂静突然随着一个喷嚏而结束。小丑就像一个讲故事的人，可以被视为病人、被蔑视者和被边缘化者的浪漫英雄；或者，在不同的外表下，小丑也可以被描绘成对社会错觉和幻想的顽固批评者，有时还会摆出被变革和进步抛在后面的笨拙难民的姿态。
山冈嘉里于亚洲地区的首个个展“澄明/流动/清澈”呈现了艺术家一系列新近作品以及创作于2000年代末的作品，展示了艺术家处理物质、过程和反射肌理的独特手段，彰显了其艺术体系不断演变流转的特质。美籍日裔艺术家山冈嘉里的艺术实践跨越了绘画、摄影及雕塑等媒介门类。她致力于探索起伏的作品表面、物质及过程，感兴趣于难以察觉之物的触感，以及决定了物件型态的连锁反应——由事先规划的事件及突发意外共同催生的变化。刘晓辉：香港的花
西亚蝶香港首次个展“蝶梦”将展出西亚蝶由80年代初至今所创作的30余件作品，是他迄今规模最大的个展，其中部份作品首次面世。展览名“蝶梦”暗含艺术家的艺名“西亚蝶”，意为“西伯利亚蝴蝶”。西伯利亚蝴蝶色彩亮丽，同时具有顽强的生命力，象征着艺术家在恶劣的条件下仍有蝴蝶般的华丽，以及对自由的不懈追求。西亚蝶1963年出生于中国陕西省渭南市，是一名民间剪纸艺术家。西亚蝶自幼跟随母亲及村里的年长女性学习剪纸技艺，透过剪纸讲述自己作为一名同性恋者走出中国偏远农村的人生历程。Ben Brown Fine Arts
“宇宙力场：格哈德·里希特与肖恩·斯库利的未来图想”由艺术史学家约阿希姆·皮萨罗（Joachim Pissarro）策展，将在布朗画廊和亚洲协会赛马会厅举行。本次展览将汇集肖恩·斯库利（Sean Scully）的绘画和纸上作品，与格哈德·里希特（Gerhard Richter）作品进行对话，包括其标志性的抽象绘画、摄影绘画（photo painting）、涂绘照片（overpainted photographs）和纸上作品。
