八山一水一分田的福建农耕条件不足，却靠海吃海，扬帆四方，孕育出了闽南人爱拼、敢闯的性格。闽南人远赴重洋，在世界各地生活、经商，传播着以“妈祖文化”为精神代表的中国优秀传统文化。

　　福建人充满探险的基因，是一块孕育艺术的沃土。蔡国强、黄永砯、美协主席范迪安、徐里、邱志杰、陈文令等艺术家都来自闽南地区。闽南文化的力量，催生着一代又一代无畏的艺术家。

　　陈晓东也是其中之一。他是土生土长的福建人，1987年出生于福建周宁，毕业于福州大学厦门工艺美术学院雕塑专业，现居厦门，并作为厦门本土艺术家成名。

　　在被闽南画派拒之门外后，蔡国强远走他乡，在美国内华达军事基地升起了一朵黑色的蘑菇云，以反战主题进入了公众的视野。他作为“捣乱者”被美方带走的同时，也正式进入了美国当代艺术圈的视野。这样先锋的思想表达和精妙的营销创意，让陈晓东拍案叫绝。

　　在陈晓东看来，不同于因循守旧的传承，蔡国强将四大发明之一的火药真正应用起来，以更为前卫的思考跟世界文明进行连接，做出了富有创造性的艺术表达，也赋予了传统文化新的生命。

　　被保护在温室的艺术是僵化而陈旧的，只有不断经历市场检验，在发展中创新、进步的艺术，才是陈晓东心之所向。他保持着颠覆性与突破性，一路挖掘、解构、重组传统文化，践行着自己的艺术观念。

　　2019年，金鸡奖落户厦门，未来的五届金鸡奖都将常驻厦门这座城市。在政策配套上，厦门已将影视产业列为全市文化产业发展的重点，现在的当务之急，是将金鸡奖与厦门深度融合起来，赋予金鸡以厦门的特色和烙印。

　　陈晓东早有将自己的“未来神话”系列艺术作品进行影视化的规划。借此机会，他主动与影视圈建立了连接，提出了在机场做金鸡电影艺术长廊的构想。

　　这一构想虽然最后因为种种原因没能实现，但陈晓东给金鸡奖的主办方留下了深刻的印象，中国电影家协会希望陈晓东能用作品实现影视和艺术的跨界合作。

　　陈晓东将着眼点放到了民族电影的涅槃。他以拿手的数字雕塑方式创作了《金凤成祥》这一作品，将废弃物以轮回重生的方式重塑成光芒四射的金鸡电影节民族电影的艺术奖杯。同时，厦门的市树也是凤凰木，五月凤凰花开的季节，红云尽燃鹭岛。陈晓东所在的厦门湖里区，更有一条名为梧桐的道路。凤栖梧桐，鹭岛花开，凤凰作为金鸡电影节的奖杯灵感，从寓意到形象，都再合适不过。

　　陈晓东的方案得到了影协的一致认可。经历了一番波折后，《金凤成祥》作为第33届中国电影金鸡奖“多彩中华”民族电影之夜的奖杯呈现在了大众面前。《金凤成祥》不仅仅是金鸡奖的奖杯，更是一件精美绝伦的艺术品，吸引了广泛的关注。

　　最开始，厦门的艺术聚集区是环岛路上的曾厝垵，陈晓东的工作室也在这里。然而随着曾厝垵逐渐变成了文青的旅游打卡地，房租也暴涨了十倍有余，艺术家不得不被迫分散到岛内的黄厝和沙坡尾两地。陈晓东的第二个栖息地就在黄厝，黄厝多是铁皮厂房，五虎系列就诞生于此。黄厝工作室拆迁后，屋顶的铁皮被扭曲重塑，最后成为了武将身后的飒飒披风，在作品中延续下去。

　　后来，在黄厝和沙坡尾也开始棚改及商业开发后，厦门的艺术家被逐渐分散到了岛外和更远的乡村。平均每两年时间，陈晓东的工作室就要搬一次家。这对于艺术家精力的消耗是巨大的，他甚至一度考虑过离开厦门转战上海宝山的淞南镇。

　　然而峰回路转，2018年，陈晓东受邀参与了厦门名为“海上共明月”的公共艺术节，该艺术展为海丝艺术品中心的落成而办。海丝艺术品中心位于高崎机场T3航站楼正南方，是省市两级政府的重点项目。

　　在参展的王中、陈志光、陈文令等一众知名艺术家中，陈晓东新锐、独特的风格给主办方留下了深刻的印象。海丝艺术品中心向他伸出了橄榄枝，陈晓东当即收拾行李，入驻了崭新的工作室。海丝艺术品中心给第一批艺术家提供了很大的支持。陈晓东终于在这里安定下来，开始了稳定而高产的艺术创作生涯。

　　2022年5月，厦门明确提出把建设“文化中心、艺术之城、音乐之岛”作为率先实现厦门社会主义现代化的重要战略。对于艺术家来说，文化产业得到政府的大力支持，意味着更多的关注和机会。今年，元宇宙受到社会各界的广泛关注，陈晓东的工作室也接待了很多政府和机构的访问，得到了更多的关注和支持。陈晓东认为作为文艺之城的厦门，目前对艺术家的吸引力和影响力正在不断扩大，许多北京宋庄的艺术家也将工作室迁移到了厦门，这对厦门艺术氛围的形成是一大利好趋势。

　　大学期间，陈晓东已经是日本Wacom公司在厦门区域的代理和讲师，Wacom是世界范围内首屈一指的数位板品牌。陈晓东近水楼台，对数字艺术产生了浓厚的兴趣。美国CG界泰斗安德鲁·琼斯给他留下了深刻的印象，安德鲁创立的游戏CG公司无极黑在他心中投下了一道神圣之光。

　　当时，国内的大部分美术院校依照前苏联列宾美院的模式来进行教学，重视艺术功底，风格循规蹈矩。这与陈晓东自由、前卫的艺术追求并不相符。

　　毕业那年，陈晓东所在的雕塑系，毕业作品是以“惠安女”为主题的命题作文。惠安女是闽南地区民族文化的重要表现形式，陈晓东披星戴月在惠安采风了很久，最终却按捺不住心中的冲动，选择跳出题目表达内心真正的想法。

　　在陈晓东看来，命题是一种束缚和禁锢，而他自己就是不得不做“弼马温”的孙悟空，他决定用作品来打破内心的枷锁。

　　在陈晓东的成长中，动漫是一个不可或缺的文化要素，任天堂的红白机就像日本文化的速录，占据了一代人的童年。这些极富创造性的作品组成了世界流行文化的一部分，而中国的动画作品却始终没能在世界范围内发声。

　　这个遗憾成为了陈晓东创作的使命感和动力。创作《东游记》时，陈晓东没有选择民族性和地域性突出的风格，而是以更为现代和颠覆的笔触，将自然的生命体跟机械的生命体相结合。他想以全球化的流行语言解构东方传统，让东方文化能够更好的走出去。

　　唐僧双手合十，这份虔诚却是因为外力的束缚。眼睛半睁半闭，欲哭无泪，是因为内心的想法无从表达。头顶的沉重发冠和身后的笨重行囊，都让他喘不过气。身份、地位、价值、自我，所有的东西都可能是一种负担。

　　在雕塑完成之后，陈晓东开始了第二阶段数字艺术的创作。作为Wacom绘图板的代理和讲师，他是数字艺术的专家。

　　陈晓东笑称自己在以田忌赛马的方式做跨界：他是动画系中雕塑最好的，是雕塑系中最懂动画的。他用教学楼和城市建筑代指“大闹天宫”的场景，以这样的方式来挑战学术权威。这种处理拓展了雕塑作品的生态圈，也调动了摄影和数字绘画手段。

　　《东游记》在当年的动漫展上一战成名，也许是受他影响，雕塑系的毕业命题从此不再明确题目，诞生了名为“创意宣言”的自选题目毕业展。陈晓东坦言，现在他还因为没有毕业证不能落户，但当初的无知无畏，始终证明着少年纯粹的自我。

　　在《东游记》大火后，陈晓东创作了《破戒僧》，将济公塑造成一个充满朋克和摇滚气息的“肌肉男”。济公头戴耳麦，背包藏酒无线网代理ip设置，放荡不羁。创作初步完成时，正赶上360和腾讯的大战，双方强制要求用户进行“二选一”。

　　陈晓东因为没卸载360，被要求注销QQ，他一气之下，灵感乍起，想到了“做人不能太腾讯”的标语，在动漫展现场展示了出来。

　　媒体的报道铺天盖地，16件《破戒僧》被藏家一扫而空，而当时的陈晓东，还有点没反应过来。后来，他还因为这一事件被厦门大学新闻系的苏俊斌教授当成了“反例”，做了一个关于“为什么流量无法闭环变现”的反面案例研究。

　　无论是《东游记》还是《破戒僧》，表情似乎都带着挣扎与呐喊。据陈晓东所言，呐喊是他初入社会时面对时代与世界的态度。他以呐喊，博取声量和关注让自己的艺术得以存活，也表达着彼时自己内心的彷徨与不安。

　　在思想的创新之外，陈晓东也在进行着材料的创新。他在探索一种更好玩的方式，来构成心中的神话宇宙。

　　陈晓东一直记得，大学刚进新生群时，有人问他是雕木头还是雕石头，他不明白雕塑为什么要被材料绑架。从2005年学雕塑以来，十几年的历程中，他一直在探寻材料的突破。其中最为突出的作品，就是《蚁塑思想》。

　　蚁塑轮回的创意令人拍案叫绝。陈晓东借助蚂蚁的力量，以吃掉并消化的方式来致敬罗丹大师的作品《思考者》。经过蚂蚁一个月上千上万次的雕琢后，罗丹的作品打破了原有的状态，在新材料和新手段的注入下诞生了新的灵魂，也成为了一个全新的作品。

　　2013年，他经历了一次凶险万分的交通事故。在高速上，他的车在时速120迈时突然爆胎，在他幸运的停靠在应急车道上后，陈晓东下车检查，发现轮毂已经磨得通红。看着满地破碎的轮胎，陈晓东内心感慨万分，后怕之余，瞬间却又迸发豪情万丈的艺术灵感。他决定以轮回为主题、以轮胎为材料，重塑他心目中的一系列东方英雄。

　　“轮回”二字，作为贯穿陈晓东艺术创作的主题，有着丰富的内在含义。陈晓东的“轮回”是时空的轮回、是文化的轮回、也是材质的轮回。

　　从内在含义来看，时代的发展是螺旋上升的，文化和艺术被不断地搅碎和重塑。陈晓东的作品就表达了这样的哲学意味：传统的角色在重塑后表达了当下的认知，艺术的生命在重生和轮回中得以延续。

　　从作品的呈现来看，陈晓东的作品从现实中的橡胶、玻璃、铜和不锈钢等各种材料，到二维世界中的数字艺术品，都带着轮胎的纹路。轮纹在这里，成了陈晓东极富个人特色的艺术语言。

　　而从最直观的材料来看，陈晓东大量运用废弃物，尤其是废旧轮胎进行创作。轮胎之于陈晓东，就像火药之于蔡国强。车轮滚滚，循环往复，生生不息。

　　以废弃轮胎作为材料，同样承载了环保角度的思考。在陈晓东看来，能源的冲突、工业的围堵、病毒的流行等等危机都诞生于人类与自然的冲突。这些危机已然存在，并避无可避的构成了当下的语境，而陈晓东《未来神话》的世界观，就诞生于人类的困境之上。

　　“刑天”手中的斧子，是一辆损坏的ofo。在山海经的传说之中，刑天作为炎帝的部下，在炎黄之争时被黄帝砍掉了脑袋。而小黄车在ofo受热捧时，也是为资本冲锋陷阵的武器。只是在潮水褪去后，共享单车的价值也随即归零，小黄车报废在各地的共享单车“坟场”，与浑浑噩噩被砍头的刑天有着异曲同工之妙。

　　“混沌”这一形象，则与内燃机有着奇妙的联系。在山海经的表述中，混沌状如黄囊，赤如丹火，开启了山海经的神兽时代。而诞生于第二次工业革命的内燃机也具有划时代的意义。内燃机依靠内部的燃烧和爆炸产生动力。两者跨越千年，却达到了奇妙的精神契合。

　　背离了稳定、传统的道路，意味着陈晓东需要依靠市场的认可来给艺术创作“造血”。与此同时，越来越多的人意识到，商业文化已经成为了当代艺术不能回避的时代烙印。

　　陈晓东的商业敏感度一直很高，从大学期间代理Wacom，到破戒僧“做人不能太腾讯”的全网出圈，一路走来，陈晓东自给自足，依靠相对成熟的商业运作维持着项目的正常运转。

　　随着不断的积累，陈晓东的愿景也越来越清晰。在奥特曼、变形金刚等国外成功IP的启发下，陈晓东意识到：文化内容需要构成完整的生态闭环，才能够将其商业价值最大化。

　　在北京举办的中国科幻电影大会上，陈晓东认识了倍视传媒（Base Media）的老板克里斯·布兰博。倍视传媒是亚洲顶级视效公司，凭借《太平洋战争》、《海滨帝国》和《黑帆》在艾美奖梅开三度。倍视传媒做过《变形金刚》、《星球大战》、《捉妖记》等众多影片，集齐了机甲、神兽和英雄三大要素，这恰恰是陈晓东最为擅长的领域。双方一拍即合，决定合作开发科幻版山海经——《未来神话》。

　　在《未来神话》的影视化之外，陈晓东还会同步进行主题乐园、数字产品和艺术品的开发，其中，数字产品和艺术品已经部分面世。

　　同时，陈晓东还和我们分享了他的另一个规划。他准备拿手中一系列山海神兽的版权，与亚洲头部印刷品厂合作，发行《未来神话》主题卡牌，以中国自有的“山海经”IP挑战日本奥特曼卡牌的市场。

　　好莱坞用自己的语言将西方文化打入了中国人的精神世界，而陈晓东想要使用同一种语言，将中国传统文化逆向输出海外。以普世的方式进行表达与创造，让传统文化贴地飞行，从而诞生全新的生命力。

　　在他看来，数字艺术是一个十分清晰的概念。虚实结合、技术交互或数字形式上的创新都不能成为判定的标准。只有真正从元宇宙角度建构价值，建立生态，才符合数字艺术真正的定义。

　　玄武之城的原作是一件可动的装置雕塑，但在虚拟世界里，东方上古神龟与科幻之城相融，龟背之上以扶桑树为形，搭建了一座巨大的都市。最低一层为规矩之城，有十万间虚拟房产。依次向上，是1万间的中产社区、1000间的贵族花园......倒数第二层则属于城市建设的10位不同领域的创作者，也是玄武之城的重要合作伙伴。虚拟房产的数量每上一层则除以十，而价格乘以一百。

　　陈晓东和一个区块链公司达成了初步的合作，玄武之城已经在开始架设阶段。未来，他们还会填充更多的神兽和城市进去，玄武之城只是他未来神话世界的一小块内容，还会有“鲲之城”、“夔牛之城”和“扶桑之城”等，共同组成山海经的庞大世界。

　　从版权、世界观构成，到神兽体系的建设都来自陈晓东的自有知识产权。同时，这样宏大的未来世界的设定，他也希望与更多的机构进行合作，来扩充世界的完整性。玄武之城未来会开发独立的APP，并在联盟链上先行建设。同时，也会为进入海外市场做好充足的准备，给将来“一键出海”打好前期的基础建设。

　　几个未来城市的3D建设已经初步完成，陈晓东通过Zbrush进行数字雕塑，同时进行实体装置的制作。对比之下，他再参考两边的效果来进行改进和匹配。实体装置主要采用拼合焊接的方式，雕塑的部分他不求多，但求规划上的精准和造型上的准确。

　　曾作为金鸡奖杯的《凤凰》将与之影数文合作发售，有鱼平台、经纬数藏上也会更新他的一系列作品。疫情之下，五虎黑马的衍生品“绿马”也不失为一个有趣的选择。相比于幻核、鲸探等规则复杂的大平台，陈晓东选择以非核心作品来和小一些的平台进行合作尝试，共同探索数字藏品的更多玩法和可能。