德国哲学家韩炳哲（韩裔）在《非物 · 生活世界的变革》的论述更加精彩：抽象地说，体验意味着对信息的消费。我们今天更愿意去体验而非占有，更愿意存在而非拥有。体验是一种存在的形式…。体验的全新准则是：我体验得越多，我才存在的越多。

　　在这个新世界中，仅仅将用户体验理解为触点 和 感受可能略显单薄。此时，我们需要超越 感知 、 情绪 、 细节 、 接触 、 互动 、 峰终 这些常规关键词的框架，融入更为广袤的 体验场 中，即以体验创造新价值——「体验价值」。

　　假如要给「体验价值」一个定义，那它便是源自对每位用户生活场景的洞察和理解，为他们提供生活持续改善和进步的解决方案，并不断创造由理性到感性，从感官到内心，超越期待的各种「新」价值。

　　所以我说的第一种武器，并不是剑，而是笑，只有笑才能真的征服人心。所以当你懂得这道理，就应该收起你的剑来多笑一笑！

　　在「新体验价值」中，最重要的一环无疑是重构用户的心智和需求，将外观与美学、功能与艺术、场景与生活、态度与文化精妙融合，从而「设计」出超越用户期待的感受。

　　探讨「新设计」为何成为「新体验价值」的第一种武器，可以从原研哉「设计」和「理想的设计」的见解说起。

　　所谓「设计」，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

　　精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。

　　在这个时代中，设计的使命不再是激起人们购买自己不需要的物品的欲望，而是应当去提出一种「社会共同的伦理」。

　　那么，什么是「理想的设计」？并非在于如何生产吸引人的产品，而是在于如何重新树立一种让人们能感受到物品吸引人之处的「生活」；这不是一个平面和产品设计的理论，更是一种社会设计的哲学——也就是 理想的设计 ，它的对象不是「物品」，而是「人与人之间的关系」。

　　以看得见的 微笑 ，定义看不见的 审美、体验和关系 ，必须而且应该是第一种武器，它包括以下四个要素：

　　乔布斯是第一个 以设计为武器 的大师，他的伟大不仅重新定义手机，而是开启了一个人文与科学融合的全新时代。

　　到了当下，无论是传统巨头还是创新新锐，国货国潮还是外来 和尚 ，天生数字还是新消费品牌，以此交融为基础的「新美学设计」都成为创新方向，而非之一。

　　这里包括狭义设计（工业设计、包装设计、空间设计）和演化出 五感 设计、沉浸式氛围的拓展，更有重构文化和交互情绪，直至 美 对内心意义的深刻触及。

　　如在消费升级中反复刷屏的颜值即正义：苹果、戴森、宜家、华为、完美日记、霸王茶姬、瑞幸及小米的 SU7。

　　再说色彩，早已超越了单纯的视觉符号，承载着情感与意义。新美学设计，不但让色彩拥有了设计师的独特灵魂和鲜明态度，并真的为生活赋能。每一年的 Pantone 年度色彩，不仅描绘着潮流的脉络，更以其独特的情绪治愈力，温暖或激发着个体对未来的憧憬。

　　还有近年设计领域提出的 五感设计 。它认为一款产品、服务和空间，不仅要视觉上、触觉上，更应通过数字化融合视觉、听觉、嗅觉、味觉，触觉，五种感受，才会带来更为惊喜而美妙的体验。比如淘宝造物节，爱彼迎的 奇屋计划 ，X11 潮玩和 TX 淮海等，背后蕴含着公共空间和情绪的交互式表达。

　　再如把传统民艺融入生活，跨越 人 X 事 X 物 的民艺美学。李子柒复出即王者，因为她并非只将视线聚焦在物、 事 和手艺人身上，而是以见证者的身份参与其中，极具代入感的参与到对手艺人的拜访、实践和使用，像极了一个角色扮演的游戏。

　　奢侈品们亦不落其后。融合区域文化、时尚、设计师个性，材料科学，情绪价值等。V é ronique Nichanian 在爱马仕开创了男装成衣。她希望男性不羁、进取且乐观。出于这种理念，她创新性地设计了用皮革编织的夹克衫，融合了黄色、吊钟海棠色和红色，打造出一种 酸性触感 。

　　为什么塑料瓶也会成为一个美学问题？这是争相表态可持续的 新审美。巴塔哥尼亚 Patagonia 以回收渔网为原料提炼 NetPlus 的系列服饰，好瓶 HowBottle 则将废弃瓶子变身为时尚包包——他们 越活越好 就是时代对这种新审美的认可。

　　无数的品牌体验中心，文创文旅，商业空间，社区街区，艺术节 / 生活节 / 音乐节，正伴随生活方式和美学需求的升级，开始消弭商业和艺术，时间和空间、消费与体验的边界，并以一种杂交的方式繁荣进化，构成了今天新消费的主流逻辑之一。

　　有重构传统叙事并为之提案的。故宫和敦煌博物院文创，乌镇话剧节、长安十二时辰、《唐宫夜宴》、「只此青绿」和「咏春」等。

　　所有这些都表明，「新美学设计」早已不特指美学设计，而是一场由视觉到五感 ，由美学到 情绪 ，由物向 事 ，由审美态度到文化主张，由科技到人文艺术再向商业的纵深演进！

　　所谓「更细节」，不再只是细节上优化和创新，丰富多样的使用和交互，还包括来自细节之美 引发的深度参与与沉浸式体验之旅。

　　早期有仅依靠外包装箱子上贴心附赠一个割开封条的塑料刀，就赢得了无数用户认可的三只松鼠和 怎么都学不会 的海底捞。

　　后来，星巴克开创了 多一点，少一点 的个性点单模式，让顾客参与到制作过程中，这是另一种 更细节 ；如今，咖啡和奶茶们让这种 更细节 成为行业标准。

　　全球唯一将男女厕位比例从对半改为 3：8 的商超；中国唯一 没有按摩椅，充电宝不收费 的商超，…；

　　负 6 克的秤 、 按需买的药 ；不用 斤两 交流，而是告诉你 一斤大概是多少件 ；买重口味食品附赠口香糖等，…；员工可以坐着上班；设立员工委屈奖；心情不好也能请假；每周二闭店等员工幸福，…。

　　胖东来全方位立体的 更细节 ，理解的原点是真正的 站在人的角度思考 。不过必须得承认，这很难复制，没有于东来就没有胖东来的 幸福 细节。

　　还有一种 更细节 ：超级 ID 和体验的一致性。典型玩法是将作为用户的唯一性 ID 需要全终端打通，实现多屏幕、多终端、全场景的个性化和一致性融通。如瑞幸咖啡。

　　最后，看看「更细节」的参与感。B 站小小 弹幕 和抖音 刷礼物 ，不仅帮助平台跳出视频 你播我看 的传统，更是打开了一扇全新「更细节」的大门：比如董宇辉 赋能式直播 和李诞的 对话式直播 。

　　回顾淘宝、大众点评、携程、滴滴等平台的评价系统，这样的体验已经延续了 10 年。而 Airbnb，早在 2015 年就在点评展示方式上进行了革新——为了避免双方互相影响和防止虚假评论的产生，特别是商家通过 利诱 换取的好评，Airbnb 创新性地引入了一种同时「发布」双方点评的机制。

　　第一，体验细琢。例如，在称呼方面，注意 你 和 您 的差异、 我 还是 我的 命名；同时，注重语言的友好本地化；将关键信息可视化展示，给予用户贴心的状态提醒等。

　　第二，通过 Referral 奖励机制实现病毒传播。即为每个用户提供专属的推荐链接，并给予推荐者和被推荐者双方一定金额的旅行信用额度作为奖励。

　　第三， 利他 的文案。如， 向你的好友赠送 25 美元旅行经费 而不是邀请好友可以获得 25 美元。

　　Airbnb 心愿列表 功能在上线数年后一直没有引起太大的关注，直到 2012 年，Airbnb 将代表收藏的 星形 图标改为了心形 。就是如此一个不起眼的小小改动，用户使用率提升了 30%。接下来的四个月里，有 45% 用户使用了此功能，并创建了超过 10 万个心愿列表。

　　有一种解释是：这个改动将 心愿列表从简单的功能上升到了象征着爱、温暖和关怀，更加直观地表达自己的喜好。这就是「更细节」的力量。

　　此时，请转换一下视角：从产品细节、空间细节、服务细节，再到场景细节、体验细节，延伸至交互细节、 边缘需求 细节，乃至时刻细节、参与细节、情绪细节… 。

　　这是一种全新的视野：在这无限媒体的环境中代理ip异地登录微信，每一次交互都是独一无二，每一个时刻都有可能与众不同。

　　好消息是「更细节设计」有成熟的方法论：① 同理心 ②从关注需求到洞察「需求背后的动机」③ 站在用户的立场思考 。请诸位悉心感知！

　　实际上，「场景力设计」早已独立成书，诸如马修 · 施维茨《场景营销》和吴声的《场景革命》《场景纪元》等著作。

　　这是一个可大可小，极其能 打 的理念。品牌猿之所以只将其纳入 新设计 的范畴，是希望帮助大家换一个角度观察 场景 。

　　场景营销必然到来的三大关键：①无限媒体重塑了参与者：人人皆媒体；②改变了我们的行为方式：场景取代注意力；③创造了信息传递方式：静态信息被动态信息所取代。

　　为了在场景中满足用户，营销人员需要从 5 个维度塑造全新体验：可得即用；客户许可；个性化；真诚同理；价值观明确。

　　传统的品类定位不再是商业竞争的决定性要素，场景才是。无论直接开发新场景，还是基于对各个领域的深度理解助力新场景设计，场景设计力的底层，都是用户驱动的敏捷协作和围绕每个小场景的解决方案打造。

　　数字战略在于层出不穷的小场景创新。其逻辑在于全场景融合的数字化加速下不断被开发的新场景，需要被系统化设计；其次敏捷支撑无处不在的场景创新的是基础设施，是能力模型，更是战略思维。

　　想想看，把产品、服务、体验、超级会员 换算 成场景，把碎片化时间、数字化空间、分享思维、亚文化、新生活方式视为孕育新场景的 母巢 ， 蓝海 何其大，未来何其广！

　　所有的「新美学」设计、「更细节」设计，「场景力」设计都要从属顶层的文化属性，没有「文化力」的美学、细节和场景是单薄、脆弱，没有生命力的。

　　在中国，有借势 文化自信 壮大的李宁、完美日记、花西子等国潮国货；也有汲取 文化真传 而迸发活力的故宫博物院和敦煌博物院。

　　假如以 2022 年张艺谋的冬奥会开幕为节点，「东方美学」蝶化为生活方式，国风国潮让位于「中国式浪漫」、「东方信徒」成为年轻人的共识时，「文化力」成为一种新的价值力量。

　　《行走河南读懂中国》、霸王茶姬、八段锦、《罗刹海市》、李子柒、《黑神话 · 悟空》，无法论说 谁成就谁 ，但必须承认，背后都离不开「文化力」这一底层。

　　文化母体就是整个养育我们的文化，我们生活中循环往复、不断重复的那一部分。重复到成为我们所有人的共同经验、共同知识、共同观念。这是我们与生俱来的、祖先传下来的、每个人都知道的，而且每个人的观念和行为都会受其影响，甚至会受其操控的文化。

　　所谓「文化母体」，就是某个民族共同拥有的集体记忆和认知（集体潜意识）。简单来说，它也是一群人共有的行为习惯或认知。

　　如 60 后的 下乡插队 ，70 后的 港风 ，80 后 日漫 ，90 后 二次元 ，也是一种 文化母体 。

　　再比如维珍把创始人个性贯入到文化体系，巴塔哥尼亚把地球守护植入到品牌，也是一种 文化母体 。

　　还有品牌猿一直推荐的品牌 12 种 神话人格原型（见《很久很久以前：以神话原型打造深植人心的品牌》）。

　　那么问题来了，新锐品牌和小众品牌需要找到 文化母体 吗？又如何识别具备商业化潜质的 文化力 ？如何设计 文化力 ？

　　首先是 精准 。 文化力 设计不应期望与公共文化联系在一起，而应该而是要深入挖掘目标受众认同的某种亚文化、小追求、小故事、小态度，甚至是一个画面、一段旋律、一个字！

　　以耐克为例，Just Do It 从一个励志广告语到个人拼搏意志，从贫民窟逆袭到新美国梦的全球化，早已超越了 胜利女神 的文化本意。

　　再看蜜雪冰城，没有与用户持续的互动和众创，仅靠雪王 IP 和一首歌，即使有再多的文化内核，也无法出圈。

　　结论就是，文化力设计并非一个静态名词，而是一个充满活力的动词，是动态的，需要持续行动和赋予新价值，千万不要奢望找到一个 牛皮 的文化元素，就能坐享破天富贵。

　　「文化力设计」是灵魂。就像喜欢上一个人很简单，气味相投和 有趣的灵魂；而一个没有灵魂的人则形同行尸走肉。

　　「新美学设计」是脸面和谈吐。它不仅指视觉外观和空间氛围，还涉及语言和行为，最出色的美学设计能够触及灵魂，激发情感。

　　「场景力设计」是活力。无论理解为新的增长模式还是数字商业驱动力，本质都是极大限度地深入个体需求，使个性化的商业进程更加极致。

　　当这四个要素交相呼应， 设计力 早已不是传统意义上 设计的能力 ，而是一种全新思维方式：运用 设计视角 发现真正的问题，找到解决办法，创造隐藏价值的方式！

　　当我们欣然接受「新设计的 微笑」所拓展的边界，以及重新定义其为「新体验价值」的利器时，我们可以越来越远离内卷的方式应对 内卷 ，从而找到专属自己的 确定性 未来——那里有我们夺人心魄的 回眸一笑 ！