第七届西湖国际纪录片大会 / The 7th West Lake International Documentary Festival（简称“IDF2024”）设置“西湖荣誉”评优单元、“IDF学术”论坛单元、“纪录之光”展映单元三个单元，以“共·生”为年度主题，将于

　　本届大会共收到来自 6 大洲 92个国家及地区，共 613 项报名，其中 596 项为有效报名。其中，中国制作 255 部（包括香港 6 部，澳门 4 部），中外合制 23 部，外国制作 318 部；其中，纪录长片 308 部，纪录短片 288 部。

　　本次大会“西湖荣誉”评优单元和“纪录之光”展映单元共入围44部，其中女性导演作品共15部。“我们纪录WOMENDOCU”今年将继续作为IDF大会合作媒体， 重点介绍入围的女性导演作品及相关内容。

　　在这部实验纪录片中，双手化为记忆累积与传递之场。透过双手及其创造之物，本片试图揭开模范家庭的虚假面具，发掘相册未曾收录的失落往事。我们能否从画家的笔触中，看出他亲手犯下的暴力？十字绣的针脚，又是否叙说着某种密语？透过想象与创造，本片与导演的过去连接，并延伸至家庭暴力、代际创伤与反抗等人性议题。

　　希琳·巴哈尔·德米雷尔是一位电影创作者和视觉艺术家，从事动态影像、拼贴画和摄影创作。她的作品探讨着家庭、错位、移置，以及最广义的记忆机制。通过探索上述概念同物品和地点之间的关系，呈现内含的性别角色。德米雷尔以生动有趣的方式讲述植根于社会现实的个人故事。她收集档案与图像，并结合自己创作的影像构建对话。

　　德米雷尔曾在伊斯坦布尔的加拉塔萨雷大学学习电影，并在法国蒙彼利埃第三大学攻读文化项目艺术指导专业。她参加过的电影节和群展包括荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节、卡塞尔纪录片电影节、林茨电子艺术节、德国跨媒体艺术节、沙迦电影平台，以及伊斯坦布尔现代艺术博物馆的展映。

　　《肉铺》描绘了尼日利亚年轻女性赛琳娜·阿贾米科科的真实故事。她梦想像母亲那样，经营一家肉铺。为了实现理想，赛琳娜毅然踏上了前往意大利的旅程，不料一路遭遇暴行和非人道的对待。

　　Margherita Giusti高中毕业后，玛格丽塔参加了罗马奇尼奇塔电影城的导演课程，并创作了一部3D短片《有福之人得恩宠》。该片入选了2012年罗马电影节的意大利视角单元。

　　2023年，她执导的动画纪录短片《肉贩》由卢卡·瓜达尼诺（沸热电影公司）担任制片人，并入围了第80届威尼斯国际电影节地平线单元的短片竞赛。

　　在一片人迹罕至的炽热沙漠中，三头驴子发现了一座废弃的天文台和茫茫宇宙。这部15分钟的短片从感官和影像层面探索故事的可能性。

　　艾莉森最初是诗人，发表过作品，从家庭故事和老家不列颠哥伦比亚省的口述传统中汲取灵感。去到爱尔兰后，她爱上了戏剧，很快便创作指导了歌舞剧并在加拿大和欧洲巡演。艾莉森的第一部短片《完美陌生感》于2024年5月24日在戛纳国际电影节竞赛单元完成了世界首映。

　　在《冰的碎片》中，个人、政治与社会的变迁徐徐展开。本片的素材来源于十五卷家庭录像带，封印着1986年至1994年的旧日时光。作为一位花样滑冰冠军，导演的父亲拍摄影像日记，记录了他与乌克兰冰上芭蕾舞团的海外巡演，以及家中的生活点滴。

　　伴随着导演玛丽亚·斯托亚诺娃的成长，我们见证了苏联的解体，乌克兰重获独立的历程，及其随后向市场经济的转型。导演的父亲于巡演中拍摄的西方世界魅力迷人，外化出他内心的期许。与之形成鲜明对比的，是家庭录像中，公寓剥落的墙壁、坍塌的天花板，以及横行的蟑螂。

　　玛丽亚·斯托亚诺娃 （Maria Stoianova） 是乌克兰纪录片导演和剪辑师。她出生并在基辅工作。她毕业于基辅莫希拉学院（文化研究学位）和中欧大学（社会学和社会人类学学位）。2018 年，她完成了谢尔盖·布科夫斯基电影项目的学业。玛丽亚·斯托亚诺娃 （Maria Stoianova） 创作她的电影，有意识地引用视觉白话，积极处理乡土视频以及公共和私人档案。《冰的碎片》（2024） 是她的长篇处女作。

　　米洛是一位女性主义者，渴望在巴格达无拘无束地漫步。她穿上兄弟的衣服，乔装扮作男性，终于可以自由地逛街。哈立里是一位有抱负的年轻导演，她意识到手中的摄影机是最强大的武器。

　　在2019年革命的震荡中，米洛与哈立里成为了伊拉克青年的写照，为更加光明的未来而不懈抗争。《对峙之后》深入挖掘了年轻一代的希望与破碎的梦想。自从战火侵袭伊拉克以来，对战争以外的世界，他们知之甚少。

　　1983年生于瑞士巴塞尔。她以细腻刻画边缘人物对心理、社会及政治压迫的反抗而闻名。2013年，楚米获苏黎世大学哲学与文学硕士文凭。她曾在巴塞尔剧院、苏黎世盖斯纳大道剧院等机构担任剧作家和戏剧评论家。2023年，楚米再获科隆媒体艺术学院电影导演硕士学位，目前在苏黎世与柏林两地工作生活。

　　我21岁的弟弟索戈蒙是一名音乐家。2020年9月27日，阿尔扎赫战争爆发时，他的强制兵役即将期满。七天后，索戈蒙在战区失踪，从此音讯全无。从未学过电影的我，受家中蔓延的焦虑情绪影响而拿起手机，开始记录每日煎熬的等待。战争长达四十四天，我们在希望与绝望间徘徊。随后的两年，我持续跟拍家人寻找弟弟的经过，望眼欲穿却毫无收获。

　　2021年，战后发现了疑似他的骸骨，但仍需DNA样本检测核实身份。直到2022年，我们才收到官方发来的死亡通知。弟弟索戈蒙的遗骸被编码为1489号“战场失踪人员遗体”。尽管痛苦难熬，但这个数字也算给了我们一个了结。至今还有很多家庭仍在等待最终时刻的到来。

　　30 岁的亚美尼亚导演 Shoghakat Vardanyan 在一个艺术家庭长大，父亲是雕塑家和画家，母亲是艺术家，哥哥是音乐家，但她从未想过自己会拍电影。作为一名专业钢琴家，Vardanyan 于 2020 年 9 月进入埃里温的一所新闻学院。27 天后，第三次阿尔萨赫（纳戈尔诺-卡拉巴赫）战争开始。她 21 岁的弟弟索格霍蒙 （Soghomon） 当时正在服义务兵役，但很快就失踪了。

　　她开始记录她和家人寻找 Soghomon 并经历不确定性痛苦的过程。三年后，Vardanyan 凭借她的第一部长片《

　　》问世，现在，她获得了国际竞赛单元 IDFA 最佳影片奖和国际费比西奖。电影标题中的数字指的是分配给“行动中失踪人员的尸体”的匿名数字。

　　《没有她们的星球》是伊朗导演法拉的日记体纪录片。法拉1979年出生时，伊朗正经历着伊斯兰革命。她的影片捕捉日常生活中的欢乐与抗争时刻，家庭内部的自由与外界的压迫形成了鲜明反差。与此同时，法拉还收集了许多陌生人拍摄的8毫米档案影像。

　　依靠着别人的记录，她对失去记忆有了新的看法。教授蕾拉于革命动荡时期离开了伊朗。法拉与她的相识，为她的档案中的一张面孔增添了一个名字和故事。而家中身患阿尔茨海默症的母亲，则坚定了导演对抗“遗忘”的决心。2022年的秋天，“女性，生命，自由”运动爆发。这不仅改变了法拉的人生，也深刻影响着无数伊朗人的命运。这是一部个人自制历史的电影。

　　法拉娜兹·沙里菲是一位屡获殊荣的伊朗电影导演和剪辑师，于2022年底移居德国。在国内外获得过许多奖项，她也是一位作家，在伊朗曾出版短篇小说集《露天呼吸》。

　　正美在伦敦失业后陷入财务危机，于是她开启了为期一年的不花钱的旅程。她开始寻找生存的必需品——住处与食物。在伦敦，她邂逅了一些活动家，学会了如何依靠住在废弃的房子或船屋里、在垃圾箱里寻找有用的物品而生活。她骑着一辆免费的自行车去往环保社区，开始意识到自给自足的生活以及与自然连接的意义。

　　离开英国后，正美搭便车走遍了欧洲。她与热爱自然的人一起生活在野外，与二十多位嬉皮士一起乘坐大篷车冒险，她重新与自然连接，敞开心扉，追随内心，寻找真正的自由和内心的平静。途经希腊时，正美迎来了“不花钱”计划的周年纪念日，她并未停下脚步，而是继续向东走，不花一分钱穿越了土耳其、格鲁吉亚、伊朗和印度。她离真正的家，更近了。

　　在结束了两年不花钱之旅后，朴贞美于2016年回到韩国。2022年，她出版了一本详实的游记，并获2023年亚洲图书奖“年度最佳亚洲图书”。朴贞美目前在韩国偏远的森林中隐居，并已完成首部长片电影《穿着毯子的人》。

　　帕帕的电脑被盗，遭受勒索威胁，生活彻底颠覆。一位躲在暗处的黑客发起猫鼠游戏，将帕帕逼至绝境。她寻求法律保护，却意识到只有自己才能破局。通过调研，帕帕发现了无数同病相怜的受害者，也揭露了线上世界隐私安全的脆弱性。

　　视听传播专业本科毕业后，她进而攻读了创意纪录片硕士学位。从特拉维夫开启职业生涯，参与了（2015年入围圣丹斯电影节的）《被禁的声音》、（HBO的纪录片）《奥斯陆日记》等多个备受赞誉的项目。2021年的导演首作《哦，亲爱的莎拉》为阿富汗首位女出租车司机作传，而最新的惊悚纪录片《逃离性勒索》在2024年美国西南偏南电影节上首映。

　　纪录长片《万里千寻》揭示了中国二十世纪最重要的画家张大千在海外度过了长达30年的漂泊生涯。本片通过深入的访谈、融合动画、特效等创新的技术和视觉表现，运用跨越时空的蒙太奇剪辑、以从未面世的宝贵历史影像资料，深入探索了艺术家在远离故土三十多年的艺术创作和坚守的精神追求。

　　它同时也表现了这位备受尊敬的传统中国艺术家在西方艺术世界的艺术探索和人生的坎坷经历。张大千在巴黎的现代艺术博物馆和东方艺术博物馆、旧金山的亚洲艺术博物馆的重大展览，以及他的作品被纽约大都会博物馆、波士顿美术博物馆和世界各地其他重要收藏机构收藏表明，张大千成功地奠定了自己作为全球艺术家的地位。

　　张伟民，毕业于北京电影学院摄影系故事⽚专业。并在美国俄亥俄⼤学取得电影制作MFA学位, 和多媒体设计硕士学位。作为中国电影的“第六代”电影⼈，张伟民曾在中国业界做为电影摄影师和导演创作了⼀系列获奖影⽚，包括: 《鹤童》, 《葛⽼爷⼦》, 《⾸席执⾏官》；长篇电视剧《鸦⽚战争演义》和 《中国⽼字号》, 纪录⽚Nushu: The Secret Writing of Chinese Women等等。

　　除此之外，伟民教授⼀直在探索艺术和前沿⾼新技术的结合，她创作的互动数字多媒体中英双语作品「Nushu: The Secret Language of Women」“⼥书-神秘的⼥性⽂字”由中国⼤百科全书出版社出版。2007年，美国国会图书馆（Library of Congress）将此作品纳⼊永久收藏。2018年，伟民教授创作了互动虚拟现实Virtual Reality(VR)作品Hutong in Live（胡同再现） 让观众亲临其境感受和体验曾经消失的北京胡同和传统⽂化。这部作品⼊选2018年CINEQUEST Film and VR Festival 及艺术创新研讨会，并接受美国CBS专题采访。

　　石头是我们生活中最为基础却又最易被忽视之物。一位退休的自然纪录片解说员在经历了排出结石的痛苦后，决定再次打开麦克风，为被忘却的石头世界发声。这部散文电影于半梦半醒之间，提出紧迫的生态问题。我们将在旅途中邂逅巴勒斯坦的采石工人、热情的英国地质学家，以及福戈火山熔岩区的居民。

　　苏菲·贝努特1985年生于布鲁日，目前在布鲁塞尔生活居住。她将不同的故事拼接串联，精心组合以揭示暗藏的联系。她联合执导的《维多利亚》（2020）于柏林电影节首映并荣获卡里加里奖。

　　在一个由电缆与光纤构成的时代，我们最未来主义的憧憬依然扎根于古老的岩质年代。在黑暗之中，人们被驱使以最耀眼的方式发出光芒。

　　王裕言出生于青岛，毕业于中国美术学院、巴黎国立高等美术学院以及法国国立当代艺术研究院Le Fresnoy。她的作品主要涉及影像和装置，关注个体如何理解和响应数字情感产业，探讨无处不在的注意力经济如何改造和重塑我们对现实的感知。

　　她的影片曾入围柏林电影节短片竞赛单元、鹿特丹国际电影节和欧洲媒体艺术节，并获得多个奖项。她的作品在泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎东京宫、第12届柏林双年展及第15届光州双年展等地展出。

　　终点站像一个圈，因为那是事物转动的地方。这部纪录片就是在“绕圈运动”过程中拍摄的。不断地移动，看着人们逐渐靠近、或渐行渐远。在终点站遇到的人是非常重要的人。也许是因为终点站是一座城市结束或开始的地方。即便与城市无关，那至少也是有些故事结束或者开始的地方。

　　导演、编剧，1991年毕业于莫斯科电影学院电影导演系。至今已创作32部纪录片、5部短片，以及6部剧情长片，共计43部电影。家中有两个孩子，一位丈夫，一只狗，两辆自行车，以及许多新的创作想法。帕卡莲莉娜的作品曾入围戛纳、威尼斯、柏林、洛迦诺、卡罗维发利、罗马外国人whatsapp已读不回、塔林等国际电影节的正式单元，在各地放映并多次获奖。

　　“奶奶”（导演自幼将外婆误称为奶奶）离世后，导演彩玲开始与她的旧识亲友见面——“奶奶”最好的朋友和弟弟，以及彩玲的奶奶。旅程中，导演探访了哥斯达黎加的不同地区，一窥华人社群的风貌，并在邂逅的人物与已故“奶奶”之间发现了充满诗意的映照。“奶奶”的往事被逐一揭开，彩玲的内心受到恩平的召唤。

　　“奶奶”正是从那个中国南方的小村庄恩平出发，怀着对“金山”的憧憬，移民到了中美洲的小国哥斯达黎加。这将是彩玲首次踏上中国的土地。她从未学过中文，自以为了解中国及其文化，如今却不得不面对现实的挑战。辗转跋涉后，彩玲找到了“奶奶”当年留下的房子。而更重要的是，她也找到了这段旅程的真正意义。

　　臻彩玲是一位哥斯达黎加的华裔导演、制片人，曾获格蕾丝公主基金会优秀电影新人奖、美国导演工会学生电影奖杰出导演成就奖、奥斯汀电影协会德州新声奖等殊荣。她曾入选柏林国际电影节在瓜达拉哈拉举办的天才训练营，以及富布莱特项目。臻彩玲的作品曾入围西南偏南电影节、瑞士真实影展、特柳赖德电影节、日本亚洲短片电影节等多个节展。

　　屡获殊荣的法国著名作家克莉丝汀·安戈，因工作之故重返斯特拉斯堡。她的父亲生前住在那里，他于几年前去世。安戈13岁那年，就是在斯特拉斯堡第一次见到了父亲。多年间，他屡次强奸安戈。

　　如今，父亲的遗孀和其他孩子们仍旧住在那座城市里。安戈带着摄影机，叩响了家门，要求她的家人们对父亲持续多年的性侵罪行阐明立场。这是一段揭示乱伦犯罪，并挑战社会准测与家庭观念的影像之旅。

　　安戈1959年在夏托鲁出生，是法国著名的小说家、记者与编剧。早在1990年，她便出版了首部小说《天上所见》（伽利玛出版社。此后，安戈陆续创作了多部作品。2013年，安戈获颁法国艺术与文学骑士勋章，并于2023年2月当选龚古尔学院成员。《家人》是她的电影首作。