2024年11月，中国演出行业协会、灯塔专业版等联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》，引起音乐剧圈关注和热议。

　　数据监测显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，票房13.96亿元，观众人数582.13万人次，均较上一年有所增长。

　　其中，上海音乐剧票房占全国比重的56%，遥遥领先。从专业剧场到演艺新空间，上海各方齐心协力，共同筑起了全国最大的音乐剧票仓。

　　从盛夏到初秋，英文原版音乐剧《剧院魅影》在上海大剧院连演48天，59场演出实现100%上座率，创下8000万票房，观众97031人次，创造了中国音乐剧的市场新高度。

　　其中，约16%的观众是跨城观演，1%的观众来自境外，“为一部剧奔赴一座城”已从一句宣传语逐渐成为现实。在微博、小红书、抖音等社交媒体，看“魅影”也成为外地游客打卡上海的一部分。

　　在世界音乐剧版图中，偏重歌曲、弱化叙事、追求诗意的法语音乐剧是独树一帜的存在，也在中国找到了不少知音。6月，曾经两度登台上海文化广场的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，重游旧地，连演22场，全面售罄。9月，法语音乐剧《巴黎圣母院》第四次来到上海文化广场，连演18场，开票即售罄。

　　近年来，上海文化广场竭力拓宽海外音乐剧的版图，追求多元化、多语种的音乐剧呈现，上海的演出市场也变得越来越开阔。继英语、法语、德语、西班牙语、俄罗斯语后，12月，上海文化广场首次将触角伸向意大利语，引进了意大利音乐剧《卡萨诺瓦——威尼斯的情人》，将意大利风流浪子卡萨诺瓦的冒险故事再现于舞台。

　　“我们希望拓展上海观众多元的音乐剧审美，把更多符合中国人欣赏口味的作品介绍进来。”总经理费元洪说，上海文化广场选戏，不看语言、不看获奖，也不看票房、不看名气，而更看重审美能否和中国观众产生共情。

　　小语种音乐剧在中国首演，也意味着一定的风险。费元洪认为，语言并不是风险，一样是看字幕，“更大的风险在于，新戏没有知名度，如何去推广被更多公众知晓，并让观众愿意相信文化广场的判断。”

　　除了盛装而来的原版音乐剧，音乐剧版音乐会也在2024年的上海掀起一波又一波热浪——8月、11月、12月，德语音乐剧《伊丽莎白》《蝴蝶梦》《路德维希二世：国王归来》分别以音乐会形式登陆上海文化广场，总计演出43场，总能掀起全场大合唱。

　　《伊丽莎白》是一部不折不扣的“大女主戏”，2014年首登上海，为中国观众敲开德语音乐剧的大门，也成为无数剧迷心目中的“白月光”。紧随其脚步，《蝴蝶梦》《路德维希二世》也纷纷来到中国首秀。

　　音乐剧版音乐会保留了原汁原味的华丽造型、精美服装，同时有着浓缩精炼的舞美，还有管弦乐队陪伴在侧，现场奏乐并烘托气氛。在讲述“童话国王”传奇一生的《路德维希二世》中，现场音乐更是由一支65人编制的中国乐团——上海新古典乐团奏响，气势恢宏。

　　音乐剧版音乐会并没有折损音乐剧的魅力。“这些音乐剧都是以音乐为核心来进行故事串编，做成音乐会有两个好处：第一，乐队在舞台上，观众会更加聚焦音乐性本身的表达；第二，剧目可以以一个相对可控的成本，顺利落地。”费元洪说。

　　三台音乐会都只需一天时间装台，这对音乐剧来说是不可想象的。2016年，德语音乐剧《莫扎特！》花了14天时间装台。《路德维希二世》更加复杂，德国福森的剧院是量身定制的，与新天鹅堡和周围山水之景融合交织，有着复杂的水台、转台和升降技术，极难展开巡演，而更轻便的音乐会加速了中国观众与之见面的速度。

　　从票房收入到观众反馈，三台音乐会迅速发酵出好口碑，带来超高复购率。尤其是《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》，都在首演后的第二天带动了1200-1500张的售票，观众当场感动，超出预期，产生了大量的复购行为。

　　不过，也不是所有音乐剧都适合做成音乐会，“需要音乐性非常强，旋律美，大线条，故事隽永，值得深思。那些以导演或场景或舞蹈为核心的戏就不太适合。所以，真正可做音乐会的作品，只占音乐剧体量中的一小部分。”

　　除了引进西方音乐剧，2024年，中国原创音乐剧也在上海舞台迸发出强大活力。一批扎根在上海的民营音乐剧制作出品机构，千帆竞进，集中推出了一批首演新作。

　　其中，徐俊戏剧打造《麦克白夫人》，全英文演唱，以全新视角切入莎翁戏剧；染空间将“当代文艺青年的孤独经典”《海上钢琴师》搬上舞台；聚橙集团聚焦香港经典IP《无间道》，再现卧底风暴；剧伙音乐的新国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》犹如一匹黑马，被业内人誉为“最好的国产音乐剧，没有之一”…… 民营机构对于市场需求敏锐，也善于捕捉创作热点。

　　在上海大剧院、上海文化广场等地标性的大剧场中，大中型音乐剧此起彼伏。而在深入上海毛细血管的演艺新空间里，一批为小剧场量身定制的小型音乐剧，暗流涌动，也在如火如荼地上演。

　　《2024中国音乐剧市场年度报告》显示，2024年1月至10月，全国票房排名前10的中文音乐剧中，《时光代理人》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鸣曲》《阿波罗尼亚》均是诞生于上海的演艺新空间项目；而演出场次排名前10的作品，也都是演艺新空间项目，《阿波罗尼亚》更是高居全国第一。

　　2020年8月，由一台好戏制作的《阿波罗尼亚》在亚洲大厦首演，一炮而红。以此为始，上海音乐剧在演艺新空间里找到了全新的发力点。

　　“完全没想过火，最初也不是奔着火去的。”一台好戏副总经理袁齐说，2020年，常规剧院的演出受到疫情重创，他们转道写字楼去做演艺新空间的开发，倒逼出一个爆款项目。

　　这是一部“韩改剧”，原计划做成和韩国一样传统的镜框式版本，后来因地制宜做成了环境式音乐剧。现场只有114个位子。在灯光昏暗、复古风格的小酒馆里，观众绕着吧台而坐，和演员之间的距离不到一米，呼吸相闻，触手可及怎么搭建服务器ip端口代理。

　　2021年4月，一台好戏紧接着推出了《阿波罗尼亚》的前传《桑塔露琪亚》，故事发生地变成了小赌场，只有134个位子，依然受到热捧。

　　N刷的观众络绎不绝，一部剧连刷一百多场的人甚至很常见。两部剧也被戏称为“上海特产”，是进沪必看剧目，拖着行李箱、跨城追剧的外地观众占比约20%。

　　“歌曲好听，情节紧凑，舞台精美，角色有吸引力。”刷了七八次《阿波罗尼亚》的李小姐说。陈小姐为了“人质”李珏复刷《桑塔露琪亚》，“人质是剧圈流行的说法，意思是为了自己喜欢的演员，甘愿被绑架。”广告人小庄则将《阿波罗尼亚》当成解压大法，舞台上限定的欢乐与感动，能让她暂时忘记工作烦恼。

　　“环境式音乐剧，不同座位有不同视角，能收获不一样的观演体验。另外，两部剧分别有三个角色，每个角色都有若干演员去演，演员之间有很多排列组合，不同组合会产生不同的火花和化学反应，观众会有强烈的‘集卡’意愿。”袁齐说。

　　2024年8月，《阿波罗尼亚》举办了1000场纪念音乐会，截至年底总计演出1121场，至今保持着平均95%的上座率。《桑塔露琪亚》总计演出814场。一台好戏将这两部剧“打包”到广州，开了分馆，还将上海的成功经验带去杭州，开发了新赛道的新爆款——新国风环境式越剧《新龙门客栈》。

　　如今，在环人民广场半径一公里内，五十余个演艺新空间散落在亚洲大厦、大世界、第一百货、世贸广场等地。光是亚洲大厦，就有19个小剧场，每天都有好几部音乐剧同时开门迎客，让人眼花缭乱。

　　在上海，进商场看戏已不是新鲜事。社交媒体上遍布着“不迷路指南”，详细到从哪个地铁口出来、坐哪道电梯上楼，都有热心剧迷总结。这些商场之间的距离也不远，步行几分钟可达，如果一口气想多刷几部戏，还能极限赶场。时尚新潮的“90后”“00后”扎堆于此，因为演艺新空间带来的巨大流量，商圈的餐饮、购物等业态都被盘活，夜间经济被点亮。

　　演艺新空间的大量存在，还搭建了一个人才培养池，成为推动行业可持续发展的重要力量。从幕后的舞监、灯控、音控，到台前的年轻演员，他们在小剧场里摸爬滚打、蓄积力量，未来再去大中型剧场会游刃有余。“现在很多活跃在大中型剧场的演员，都是从小剧场起步的，比如郭嘉轩，在演《阿波罗尼亚》时还是大学生。”袁齐说。

　　上海为何能成为中国最大的音乐剧票仓？费元洪认为，音乐剧是一个专业密集型行业，而上海就像纽约、伦敦、维也纳、东京、首尔等音乐剧胜地一样，不仅汇聚了大量台前幕后的演艺人才，还有着高密度的剧院群——比如在人民广场周边1.5平方公里范围内，有专业剧场26个、演艺新空间80余个，专业剧场和演艺新空间相辅相成，共同抬起了音乐剧行业的火焰。

　　2002年，英文原版音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院连演21场，场场爆满。这是第一部引进中国大陆的西方经典音乐剧，具有里程碑意义。此后十年，《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》等纷至沓来，中国音乐剧市场步入快车道和黄金期，也极大开拓了中国观众视野，培养了大量对音乐剧具有足够认知且形成观演习惯的观众群体。

　　2025年11月-12月，《悲惨世界》重访上海、仅此一站，连演64场，将为上海再添星光，让更多人在上海看见世界，也让更多世界目光聚焦上海。